作者：吴秀之（文化部艺术中心艺术品评估鉴定委员会委员，著名美术评论家）
笔墨作为中国画艺术的一个大概念，被一代又一代的艺术家所演绎和驾驭。其目的都是表达作者的个人情愫，承载中华民族传统精神意向的表现形式。
李拾磊是画界后起之秀，她围绕传统、当代和自我这一目标进行艺术创作，其人物清新高雅，恬淡含蓄；山水既有北方“金戈铁马”，硬朗古拙格调，又有南方“春雨江南”秀丽的风情；她的花鸟画，以表现内在精神为主，通过心灵浸染透出一股清气与灵气，使画面中充满诗情画意和人与自然的和谐之美。
中国人物画的“传神”之道，是通过笔墨的这一载体得以高度的呈现。李拾磊的人物画，在笔墨、色彩运用上和画面的构成结构上都有自己的特点。其作品从人物的现实性审美上来看，它具有一种昭示人生义理。仕女图作品《人月圆》人物轮廓求简约、概括和饱满，色调明朗，柔和而丰富，均与现代艺术观念和审美取向所相一致。衬景中的竹石花草，都为传递一种人文情调、仙风雅韵而选取，让人体味到一种仕女纯素若雪、内心清净空明的轻松舒适和美好向往。
李拾磊的山水画清秀亮丽，格调高雅，作品立体感强烈，青山绿水，茂林修竹，清气荡漾，灵气四溢。李拾磊自幼爱画，为实现境界的不断提高，她用心灵感悟和笔墨感悟来表达内在的感受和情趣，以产生与前人不同的笔墨风貌，拓展自己的中国水墨创作图式。她认为，艺术源于生活而又高于生活，跟随我们这个时代，通过对生活的感受，对大自然的热爱，大胆地用笔墨有力地表达对新时代生活的歌颂，树立审美高度，用心创造，我们这一代画家应以前辈长辈为榜样，学习与传承他们成于精勤，止于至善的境界，用超然的胸襟，画出中国人自强不息的精神，画出中华民族的气魄，画出永远屹立于世界的中国魂。
中国画主要是靠笔墨来表现的。纵观李拾磊的山水画，意境辽阔苍茫，构图形式多变，给人以明显的空间感和韵律感，洋溢着生命的清新和缤纷。品其《阳光下成长》、《云岩》、《苍龙云上》等作品，山林树木，峰峦奇石，溪水帆舟，笔笔有法，笔笔有意，画面在疏密相间中产生静动结合之美，使人在咫尺之中领悟到山水云烟的万千变化气象，让人观后如身临其境，心情愉悦。
李拾磊也擅花鸟，她的花鸟作品，多从神韵、气韵上予以表达。《枇杷优于巧，香果优于实》作品用墨干湿得体，收不纤弱，放不臃肿。在传统与创新基础上进行墨色变化处理，淡色求之清逸，重色求之古厚。表现手法上，她加大画面留白，运用空间感给人带来放松的心情，并使花叶层次纷披，繁茂旺盛，清新典雅而不失向上之势。她十分注重神韵和情感的传达，那些枇杷果实、枝叶以及小鸟多在水墨淋漓中被适度加以夸张，然后以娴熟、轻灵、潇洒的笔墨构造出简单超逸的审美图式，营造出和谐的气氛，呈现出儒雅之风，让观者充分体味到艺术之美和大自然与万物的和谐之美，同时也彰显出画家将心灵体悟与笔墨体悟融为一体后所焕发出来的独特的水墨韵味，更表现出画家在创作中努力用花鸟来体现生命的价值，积极倡导人与自然和谐共处的强烈愿望。
青年画家李拾磊作品选登：
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