流派源远,灿如星辰浅谈明代的山水和花

明代，是我国地方画派的形成期和发展期，在人物画式微的情况下，山水画和花鸟画发展形成了许多不同的派别。这些绘画流派在我国画史上犹如璀璨星辰，对后世山水和花鸟画产生了深远的影响。

董其昌《书画合璧》卷

一·山水画派

（1）院体派：院体派是中国绘画的一个流派。南宋翰林图画院画家赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪等人的绘画风格。赵、李、刘所作，多青绿巧赡；至马夏乃肆意水墨，披笔粗皴，而形成苍劲之风。明时以陈暹、周臣、唐寅、仇英等为此派画风的承继者。大都工整细致，讲求格局法度，带有贵族化的审美情趣。

周臣《春泉小隐图》卷

（2）浙派：浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，明代中後期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。浙派绘画由于其开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。浙派绘画有重要旁支江夏画派，代表人物是江夏（今属湖北武汉）的吴伟。浙派与明代宫廷绘画（院体派）曾呈双峰之势，自宣德至正德年间，两派并列雄踞当时中国画坛，代表了当时中国绘画的主流。

戴进《三顾茅庐图》轴

（3）吴门派：吴门派是中国明代中期的一个绘画派别。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等均属吴郡人，故名。吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外,另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、文嘉、文伯仁、钱谷（谷）、居节、谢时臣、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。

文伯仁《南溪草堂图》卷

吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。松江派亦称华亭派，创始者为顾正谊，代表画家有董其昌、陈继儒、莫是龙、宋旭等。他们都是松江地区（今属上海市）人，风格主要追随董其昌,用笔洗练,墨色清淡，是与吴门派关系最密切的山水画派。苏松派主要画家赵左，受业于宋旭，常为董其昌代笔。云间派代表画家沈士充，师事宋懋晋、赵左，也曾为董其昌代笔。这些画派的画学观点、创作思想基本一致，在董其昌影响下，至清初遂形成独霸画坛的“四王”派系。吴门派影响所及，几乎制约了明清多年画风的主要倾向。

文嘉《山水图》卷

（4）华亭派：松江派又名“华亭派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表，支派有三：以赵左为首的称“苏松派”，以沈士充为代表的称“云间派”，这两派都导源于宋旭；以顾正谊为代表的称“华亭派”。赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师懋晋兼师赵左。董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。董其昌以自己的绘画实践作理论的基础，“开堂说法”，提出了引起后世争论的“南北宗”学说。董其昌提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表明崇南贬北的个人爱好。虽然董其昌“南北宗”论为一己之说，但是它能形成巨大的社会反响，应该说是反映了当时的社会风尚，有着广泛的社会基础。“华亭派”中的其他画家还有宋旭、陈继儒、赵左（苏松派）、沈士充（云间派）等。

宋懋晋《千岩万壑图》卷

二·花鸟画派

（1）妍丽派：明代花鸟画派之一，又称“妍丽派”。主要由边文进、吕纪、陆治等画家组成。画风师黄筌，对后世较有影响。

陆治《云岩秋霁图》扇页

（2）写意派：明代花鸟画派之一，以林良为领袖。放笔纵墨，如意挥写，往往见工于笔墨之外，含秀于笔墨之内，对后世写意画大有影响。

林良《灌木集禽图》卷

（3）勾花点叶派：勾花点叶派，明代中、后期的文人花鸟画流派，代表画家有陈淳、孙克弘和周之冕等。他们将吴门写意山水的笔墨成就扩展到花鸟画上，以随意之笔草草双勾花叶，或用没骨(以墨块表现形体而舍去线条的造型手法)涂写枝干、禽鸟等，表现出清新雅洁的艺术格调。

周之冕《竹鸡图》轴

（4）水墨写意派：明代花鸟画派之一。主要以画家陈淳（白阳）、徐渭（天池）为代表，他作花虫竹石，善用水墨，淋漓疏爽，随意挥洒，泼墨豪放，不拘成法。用墨浓淡干湿，恰到好处，在明中期极为兴盛，形成了一种风尚。对清代石涛、八大山人以及“扬州八怪”有很大影响。

徐渭《水墨牡丹图》轴

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