中国画墨竹始于五代。南唐后主以金错书法写墨竹，是双钩画法。蜀之李夫人夜坐床头，见竹影婆娑映于窗纸上，乃循窗纸摹写而创墨竹法。宋代文与可画墨竹最为著名，之后各代都有长于墨竹的人，到了清代郑板桥最为著名。
郑板桥画竹四十年，并不特别为竹子写神，却往往画出豪迈凌云的气势。他笔下的墨竹，竹竿三俩，枝繁叶茂，清瘦俏劲，挺拨向上，秀劲绝伦，或倚岩而立，或杂石而生，笔墨变化多端，写竹姿态百种，颂竹之苍劲豪迈孤傲不屈的气节。
年的《竹石图》在北京翰海拍出万元。同年，上海文物商店旧藏郑板桥年作《竹石兰蕙图》立轴则是以万元创下新高。最近两三年，拍场上鲜有郑板桥的书画，目前价格稳定在几百万到上千万左右。
久鼎春拍藏品郑板桥（-）
瘦竹秋荷图
×67cm约8.2平尺
款识：
1、平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画石，或不完。遂取其意，构成石势，然后以兰竹弥缝其间。虽学出两家，而笔墨则一气也。板桥郑燮。
2、山随画活，云为诗留。板桥。
3、春风十里送啼莺，山色江光翠满城，曲岸红薇明涧水，矮窗白纸出书声，衙斋种豆官无事，刀笔题诗吏有名，昨夜村灯鱼藕肆，青帘醇酒见人情。画为翁年以子长见正，板桥郑燮
4、置身已在烟霞外，莫问人间道路难，写与数竿清瘦竹，秋风湖上作渔竿。板桥道人郑燮。
5、难得胡涂。板桥郑燮。
钤印：郑、燮、郑燮
古人喜欢以物比德，梅竹兰菊是君子节操的象征。而墨竹、丑石、荷花同样也是郑板桥表达富贵不淫、贫贱不移的人格化身，是他的“君子”风骨。
画中几杆墨竹屹立左侧，并以淡墨山石，与墨竹一起占据画面主要位置，下方有荷花荷叶映衬，恰如天成，呈自然之趣。整幅画层次分明，竹子疏密有序，错落有致，前方竹子用焦墨、浓墨，后方则以浅墨绘成，竹竿纤细却透着力量，竹叶以硬毫之笔挑、剃出来，且呈隶书之撇捺，竹干亦如篆书之笔意，摇曳而生姿。
此画达8.2平尺，如此巨幅作品在郑板桥的传世书画中也是难得一见的，何况还有五处题跋。书法在此不仅起了补叙画意和弥缝画面空白的作用，而且是画面不可缺少的有机部分。诗与画两者之间浑然的搭配，让画作有了非凡的气势。他对诗书画的态度，人们都能从他的字画中体味到。
久鼎春拍藏品郑板桥（-）
郑板桥（-）
兰竹依石图
年
水墨纸本立轴
×57cm约6.6平尺
款识：
1、四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。乾隆戊寅十月下浣，板桥郑燮画并题。
2、无多竹叶没多山，自有清风在此间。好待来年新笋发，满林青绿翠云湾。为刘翁年学老长兄正，板桥郑燮又题。
钤印：郑燮之印、板桥、郑兰、栯榄轩、御书房鉴藏宝、乾隆鉴赏、乾隆御览之宝
题跋所提刘翁年，为郑板桥扬州卖画维生的重要友人和资助者，郑板桥曾多次作画赠与对方。
观此图中竹叶的画法，很多用笔都是从其他书法家的用笔中吸取营养，用较浓的笔墨在画中点缀竹叶，相当讲究墨色以及叶子的疏密关系。用笔的力度相当考究，下笔快而狠，真正做到了力透纸背。看似一幅苍茫的字，实则是一幅画。
题跋用的是郑板桥的“六分半书”，他善于运用对立统一原则，字与字之间上下穿插挪让，行与行之间字体参差错落字型有大有小、有肥有瘦、有正有斜笔画有长有短、有粗有细、有疏有密墨色有浓有淡、有干有湿、有虚有实。宛若乱石铺街，似乎从不规则中见出法度。这种布局正是给“排如算子”的馆阁体的一种抨击。
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