明末清初画家朱耷的《鱼石图》表达残缺之美，包括不完善的、不圆满的、不恒久的美，恰好是朴素、寂静、谦逊、自然的美，侘寂之美。
鱼石图纸本水墨
30×cm
中国清代
朱耷
美国，克利夫兰艺术博物馆
明末清初的画家朱耷，号称八大山人。他的画极简却又极富意境，品味和思想上更为优雅，境界之高处让后来人有点望尘莫及。一时觉得开春以来，北京的天空像极了他的个性，充满了倔强之气，也像他的画，本是简单，个中味道却显得复杂，一停了风阴霾就会来袭。走起，看画。
八大山人生于明代末世皇族，由于是亡国后裔，又不愿与新王朝友好往来，所以他的作品往往以象征手法抒写心意，他画的鱼、禽、鸟等，多数以白眼向天，似乎有一股怨气，当然，你也可以理解为调皮，只是一个人不会用一生用调皮作为代价来调侃世俗，好像八大山人做到了，就是如此地调皮、任性。因此，他的画面常常透露着人生的坎坷，怀才不遇等情愫，画中带着悲愤、郁闷、失落、晦涩。更是在计白当黑，虚空容谷，以少显多上，将意象描绘极其娴熟地展露无遗，最大限度地把空间布白，并巧妙地利用书法和印章的视觉作用相互支撑，共同尽显一个画卷空间上的完美与缺失，完美的是本该完美的气韵，缺失的只是本应缺失的俗物，可谓是物象虽少而纳乾坤，落笔寥寥而毕意态。“万物之始，大道至简，衍化至繁。”极简到如此之境实在少有，启发观者看到那看不到的，得到那得不到的丰富。或许这就是八大山人给予人超乎想象的境界和体会吧。
鱼石图局部鱼石图局部《鱼石图》画中一块大石头似乎是悬浮在水中，这也正是水墨的意境，小鱼游戈于水中，你也可以想象成是飞鱼，飞翔在空中，或许正是变鲲之前的小鲲鱼，仔细看去，鱼眼还真是翻白，使劲瞪着观者，不免惊慌一下，好神气的鱼，还好不是食人鱼。鱼的嘴角似笑非笑，仿佛冷眼嘲笑世间，又似对眼前境遇之自嘲。不懂不懂，太深奥。右侧的山石处，花儿已经吐蕊，似乎有希望在升腾，这正表达出一个人的全面，什么情绪都有，什么希望和失望也都有。六月以为可以用“侘寂”来表达这份画中之“美”，同是残缺之美，包括不完善的、不圆满的、不恒久的美，恰好是朴素、寂静、谦逊、自然的美。极简、质朴、安静、素雅、淡然就是这股侘寂之美。
此外，《鱼石图》好像侧重于石的描绘更多些，与鱼的比例可称得是一座山了，如此一种空灵孤寂的境界。景色是宁静的，但这种宁静好像要抽泣，又好像要呐喊，八大山人画中境界甚是神奇。八大山人以自己的人生沧桑而苍凉入画，他用大写意的手法画出他生命的骨血，“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，成为独步古今的艺术大师，并闪耀着孤独者的光芒。
朱耷（ZhuDa,-约），中国明末清初画家，中国画一代宗师。字雪个，号八大山人、个山、驴屋等，江西南昌人。擅书画，他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒，他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和、明洁幽雅的格调、而是枯索冷寂、满目凄凉，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。
他在书画上亦有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义较深。另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样，以寄托愤懑。作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。
＝＝＝＝＝
一天一幅画
