由传世艺宫主办的《华苑宋风—宋华工笔画作品展》将于年11月17日至11月30日在传世艺宫美术馆展览，展览开幕式于11月17日下午15:00举办，现场将展出艺术家宋华的50件精品工笔花鸟作品，欢迎广大艺术爱好者前来观赏并指导。
继宋画工笔朴实的格物精神
避华丽画风背后的虚浮伪饰
工笔画的美感既在花鸟的自然形神，也在精工细笔于纸平面上重建的由勾线、晕染和敷色这些工笔语言要素所构成的绘画性的美感。
宋华的作品是尊重肉眼所见的写生，是通过观察和写生以达到的目识心记。因而，他的花鸟形态往往具有写生形象的真切，却又不局限于某一角度的花形鸟态，而具有观察研究之后对符合花鸟自然形态变化规律的形象提炼与再造。这让他能够在画面上自由摆布花头叶片、任意拼装花草顽石，而花鸟的意态风神依然丰沛饱满。
草熏风正香年71×51cm
所谓朴实，恰恰是他追求的一种宋画格物精神。在他看来，没有对花鸟自然形色的深刻体味，也便不能真正传递花鸟世界的生命风采，那些花哨的形式只会让人觉得美丽的虚伪。
宋华对花鸟形象真实之美的追求，使他力戒当代审美的虚浮伪饰之病。但真实并不意味着原原本本地照抄自然，和自然亦步亦趋，以古为新，以旧为朴，则是他从工笔画传统中汲取绘画性元素而进行个人经验表达的审美路径。
风雅，不是装腔作势，
而是心态的放松，文心的深静。
宋华年生于江苏徐州。
年进入南京艺术学院美术系师承江宏伟教授。
现为上海市闵行区群众艺术馆国家高级美术师;中国美术家协会会员，作品曾多次参加由中国美术家协会举办的美术大展，许多作品被中南海美术馆、博物馆收藏。
晨曦鸟鸣年76.5×61.5cm
宋华出生于彭沛之地,那是个在历史上曾产生许多壮士豪杰的名城,他的血液里也流不尽北方汉子的粗犷与豪情。但他的许多作品总给人以相反的印象,沉静、细腻、温馨和幽深。他的许多作品都是他童年时代微山湖畔生活的演绎,那荷塘、芦苇、轻风仿佛是他丰沛的情感波澜中荡漾出的缕缕情韵。事实上,他的每幅作品几乎都源自他那童年时代刻骨铭心的感知和体验,他是那样让自己充满着幻想,那样贪婪地捕捉倏忽即逝的梦幻般的色调，那样抑制不住四季交替、阴晴晨昏给他带来的神奇感受与新鲜刺激。他一遍又一遍地洗染底色,不断地淘汰和筛选情感记忆中的生活原色，时而模糊背景,时而虚化景物,在朦胧而细微的感觉中寻找心灵对象。
多少春风年80×72cm
宋华的可贵之处就在于他在对工笔画现代语言探索的同时，不仅承续着中国传统文化的特质,而且注入了个人的生命体验。在那里,画家通过一花一叶的精微刻画去表述一种安闲、平和、宁静的生命状态,通过一笔一画的反复洗染去沉淀一个花轻如梦，雨细如愁的审美境界。
烟雨湖畔年92.5×cm
宋华酷爱画荷花，他的荷花和古人画的荷花以及我们所看到的同时代人画的荷花，并不完全相同。他尤其喜欢画秋天和冬天的荷叶，并从秋天和冬天的荷叶里，画出富有色彩感的荷花。他的荷花显然已经不是写实型的荷花，而是穿越了时间和时空，进入了另一种历史的隧道。他进入这种历史隧道所依靠的，正是他画面中的艺术语言。
千岁万子图年xcm
在花鸟画题材的选择上，宋华既喜欢画大家喜爱的常见的荷花，也喜欢画具有民俗色彩的石榴。石榴题材的画具有民俗的文化寓意：多子多孙、多福多寿。当然他画的石榴都是秋风老石榴，他将石榴籽鲜红的感觉淋漓尽致地表达了出来。
素影年71.5×56cm
当然他也喜欢画绣球，画闲花野草。也即，他既画珍禽和珍贵花木，也画非常具有野风味道的花草，这是宋华作为画家的一种民俗和民生情怀的体现。
闲立秋塘年69×62.5cm
宋华在所有的花鸟画里，都非常注重意境的表现。他虽然画的是花和鸟，或者如西方绘画术语所言的静物，但是他把中国诗词的意境，把荷塘所蕴含的一种文化寓意，有机地结合在了一起。这就使得他的画，在境界、民俗和文化等方面，形成了独特的语式。让人深深地感觉到宋华的画不仅很耐看，也特别富有诗意。
作品欣赏
册页系列之六
册页系列之七
册页系列之八
册页系列之九
册页系列之十
吹到一片秋香年71×71cm
大雪时节雉鸡肥年×cm
二月花开红两岸年66×66cm
花间两无语年71.5×50cm
花间寻梦年66×47.5cm
花韵舞情年72×50cm
幽香入梦年78×54cm
摇醉秋分年79×84cm
醉秋年72.5×73cm
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