中国画自古就有流派的形成，到了明清两代更清晰地形成了各地区流派，并迎来了鼎盛期，画派也应运而生，诞生了许多画派，如：常州画派、虞山画派、浙江画派、松江画派等。
各地画派的形成，自古以来，都有争议！清中期的“杨州八怪〞代表着“扬州画派”，其争议不断！甚至“八怪”是哪“八个〞都说法不一。特别是到了当代，对新形成画派的争论不绝于耳。究其对新画派争论的原因，总结起来有五大因素：一是到了民国之后，画派随着时代的变迁，逐渐弱化，有的甚至断代！新的画派与老的画派失去了连贯性，传承丧失。而新的画派自然形成，冲击着老的画派，这便使一些固守传统的人难以接受；二是现代有些人看来，新的画派大多画家画风各异，而不同于古代的画派有着相同或相近的艺术风格；三是因为古今时代相比较已不尽相同，无论地域的开放性，还是信息的发达性，乃至交通的便利性，古与今都无法相比。古代画家可能一生都不离开他所活动的地域，而今人的跨地域流动日益加重，就失了古代画派的地域相同或相近的情况；四是由于新画派的画家，受西方艺术的响影，作品的创新性非常突出，这无形中与老画派固守传统的艺术思想相脱离；五是当代画家对前辈画家的艺术要肯定，而非轻簿前人，或自以为是，自认为自己已超过前人而标榜自己，德艺缺失，难以形成另人心悦诚服或公认的领军人物。围绕着这五种原因争论最多，且不论这些争议是否偏颇，但无论何种原因的争议！事实却是：任何事物随着时间的流逝与时代的变迁，由盛转衰，新的要代替老的，符合自然规律。用老画派的“四相同〞：地域相同、传承相同、思想相同、风格相同的模式衡量新画派，显然不适时宜。其实画派形成的模式在历史的进程中也在不断的演变，并且在形成中，试图争脱“画派模式”的枷锁。在后来所形成的画派中，不断冲破老画派的模式，到了清代所形成的画派，大多数已坚守不住了"画派模式"，不能像"米派"、"常州画派"有那么纯正的"画派模式"了。清代中期，杨州画派的“扬州八怪”其艺术风格就大不相同，这显然已不是“四相同”中“风格相同”的模式了！
新画派的形成，给我们留下了许多思考：后人除了要尊重、继承、弘扬前人所留下的艺术财富之外，还要不断地将艺术创新与发展，把美术事业推上一个新的高峰！这样才能有利于新画派的形成！
以兴盛于六十年代的新金陵画派为例。金陵画派正式形成，应从清代康熙年间开始，以龚贤为首的“金陵八家”，代表着金陵画派。实际上到了民国中期，金陵画派业已断代。新金陵画派奠基于二、三十年代，是由一群致力于美术教育事业的画家群体所启蒙起来的。他们聚集金陵，在中央大学（南京大学前身）执教，其中大多数人曾经留学于国外，他们的艺术思想就是把东西方艺术相融合！他们是：徐悲鸿、吕凤子、张大千、高剑父、颜文梁、陈之佛、吕斯百、潘玉良、庞薰琹等。众多名家齐聚金陵，以中央大学为依托，在金陵形成了浓郁的艺术氛围，为新金陵画派的形成做好了铺垫。
五十年代年末，以傅抱石为代表的新金陵画派形成了！全国三大画院（北京画院、上海中国画院、江苏省国画院）之一的江苏省国画院的成立，对新金陵画派的正式形成起了催化作用。年秋季，以傅抱石为院长的一行画家13人写生团，（“江苏国画工作团”）行程二万三千里，创作了大量的写生作品。作品表现出不同风格，创作出有新时代新思想的优秀作品。写生作品以"山河新貌"在中国美术馆展岀后，轰动整个美术界！好评如潮！新金陵画派至此得了公认！
彭城画派的形成，与新金陵画派有异曲同工之处。新金陵画派作为新的画派，用实力得到了公认，彭城画派亦是如此。
古代的徐州（彭城），也出现过不少文人及书画家，根据史料选举十二例：一，刘王真，南北朝时期，善画仕女，有《吴中行舟图》行世；二，到沆（一），彭城郡武原（邳州）人，南梁大臣，文学家；三，刘商（一），彭城县人，唐代诗人、画家；四，李煜（一）彭城县人，南唐末代君主，精书画、诗文以词最高；五，万寿祺（一）生于徐州，明末清初文学家、书画家；六，阎尔梅（—）沛县人，明末诗文家；七，李蟠（一），徐州人，明清两朝徐州唯一“文状元〞，善诗文；八，吴作樟（一）徐州萧县人，诗书画印皆精；九，阚南枝（约—），云南临安人，寓居徐州数十年，卒于徐州，清代中后期知名书画家。十，孙运锦（-），世居铜山，徐州著名诗人、学者、乡贤，道光十年（年）版《铜山县志》的编纂者之一；十一，桂中行（一），徐州知府，善书画；十二，刘云巢（一），徐州府萧县人，善画山水。
从清代之前出现的徐州籍画家的艺术轨迹来分析，清代之前徐州地区还不具备形成画派。但古代的徐州文人与书画家对后世的影响力之大是举世公认的！彭城画派应起源于明代末期（年明朝灭亡），以万寿祺为代表的画家开启了彭城画派的启蒙之路，彭城画派的孕育经历了一段漫长的岁月。其间出现过：阎尔梅、李蟠、吴作樟、阚南枝、桂中行、刘云巢等代表人物。其中刘云巢是彭城画派领军人物之一李兰的老师。彭城画派真正形成于清代后期（光绪年间）至民国期间。以李兰（一）为代表的画家群体，（苗聚伍、张伯英、钱食芝、王琴舫、闫咏伯等），前辈传承，后辈继承，似乎在理所当然中一路沿袭下来，直到二三十年代，彭城画派才真正壮大兴盛起来。应当说这时期也是彭城画派画家们的活跃期，或者说是彭城画派的鼎盛期！
二十世纪出现的新的画派很多，例如：京津画派、海上画派、长安画派、岭南画派等。用新的理念总结一个画派的诞生，主要具备四个方面的条件：一是优越的传统文化氛围和艺术环境，催生了一批德艺双馨的艺术家，带动了地方的美术事业的发展。以徐州书画家为例：李兰、苗聚伍、张伯英、钱食芝、王琴舫、阎咏佰、萧龙士、王继述、王子云、李可染等；二是形成了有创意的“美术社团”，发展与创新，形成浓郁的艺术氛围，壮大了美术队伍。包括民间自发的“雅集〞（亦称“雅聚〞），古代有“兰亭雅集”（东晋，距今年）、“西园雅集”（北宋，距今年）、“玉山雅集〞（元末，距今年）等。现代如：国画院、研究会、协会等；三是依靠美术教育与艺术机构来传承与发展美术事业。古代如：私塾等，现代如：美术学院等；四是要依靠官方的支持，古代主要依靠地方官员的支持，现代要依靠地方政府的推广与宣传。据记载：徐州二任知府李云根（康熙五十七年进士）与桂中行（一）都对当地的文化、教育、特别是书画艺术给予了大力的支持。新时代的各级人民政府对文化遗产及艺术领域的投入之大，可谓前所未有！
画派的形成有二点最为重要：一是依靠政府的支持是画派形成的重要保证；二是无论是官方的还是民间的美术社团，对画派的形成是至关重要的。美术社团不仅具有疑聚力，发展壮大美术队伍，而且更加有利于探讨、研究、推广一些新的艺术理念。没有这些“社团组织”，就属于“单打独斗”，最后成为一滩“散沙”，难以形成画派！
彭城画派诞生之路，所包含的文化底缊与艺术内涵是非常深厚的！
时间倒退到年前，也就是公元年（清康熙六十年），在徐州云龙山西坡建成了一所义学（亦称义塾）。这所义学于公元年（雍正十三年），由徐州知府李根云正式改建为云龙书院。因书院傍依云龙山，而得其名。云龙书院在辛亥革命（年10月10日至年2月12日）以后，毁于战火之中（约年）。虽然云龙书院只存在了年，但为徐州乃至全国培养出大批的文化与艺术人才，为传承与发展中国传统文化做出了贡献！
近现代有哪些熟知的人物与云龙书院相关联的呢？那就从云龙书院的后80年谈起：进士王钦霖（—），近代诗文家，任教于云龙书院；刘庠（4-），清代末年文学家，任教于云龙书院；冯煦（4一年），清代探花（一甲三名进士），于年，应徐州知府桂中行（一年）的邀请，出任云龙书院院长；韩志正(—)，20岁进云龙书院学习，曾当选为孙中山大总统时期的中华民国国会议员；张伯英（－），17岁就成为云龙书院院长冯煦的入室弟子；还有徐树铮、张芸生、祁世倬等，后来这些出自云龙书院的人材，在各个领域都做出了贡献。
为继续弘扬云龙书院精神，传承传统文化！徐州市重建了云龙书院，于完工。委派了李靖先生主持云龙书院的日常活动。云龙书院还增加汉学堂与艺术展示厅，每周免费向市民开放。云龙书院的重生，继续为徐州这块文化热土发热发光！
年（清同治13年），王琴九（字凤池，铜山人，清光绪年间举人，曾任江南候选教谕）在自建的园林里设立了一个“雅聚”场所，取名“十友轩〞。王琴九因厌倦官场生活而归隐家乡，在徐州城内建造一处隐居之所，取名“潜园”。（遗址在淮海西路路南的诸达南巷东侧，或新华书店南面）。提起这所园林在当年可谓大名鼎鼎！“潜园〞的出名一是园林环境优雅，潜园东南北三面环河，人称“潜园河〞。二是潜园南依徐州道衙门（旧址为现在文亭街21号），据说当年“潜园河〞的形成就是为了抬高“道衙门〞的地基用土而开挖的。“潜园〞二字也是当时的徐州知府桂中行所题写。徐州道台袁大化、知府桂中行也是潜园的常客。而潜园真正名声在外的是：园内有三间厅堂是“十友轩”的雅聚之地。“十友轩〞是徐州文人墨士的“雅集〞的地方，常聚的雅士有：王学渊、祁世倬、葛绳鉴、曹寿铭、杨鉴泉、李仙九、张介、王嘉诜、樊溥霖、陆光甫等人。他们相聚十友轩，主要进行诗文交流与书画创作活动，并形成一年一度的农历三月初三大聚会。
据相关资料显示：参与“十友轩〞聚会的徐州官员有道台袁大化、府台桂中行等。他们是“十友轩”雅聚常客，雅聚时除了评论时政外，更多进行的是诗文与艺术的交流活动。张琴九当年不恋官场，斥资建园，以高洁的品行与出众的才华示人，吸引了众多文人雅士，创办了“十友轩”，为地方的文化事业作出了榜样。张伯英在《徐州续诗征》中收录了王琴九的诗作11首，称他为“风雅之士”、“工书善画，筑潜园于郡城，文人燕集，无虚日。”
“十友轩”的“雅集〞活动，当时在徐州地区被传为佳话！开启了徐州地区“雅集”活动的盛行之风！这与地方官员的支持并参与其中有着直接关系。“风雅之士”的“雅集”活动是推动地方文化进步的主要动力，清代未期的“雅集”活动为彭城画派的形成起了承前启后的作用！
年（光绪31年），在徐州快哉亭公园内，由民间组织成立了"铜山书画研究会"。先期主成员有24人：苗聚伍（一）、李兰（—）、钱食芝（—）、张伯英（一）、王琴舫（—）、袁大化（—）、王学渊（—）、殷淦(-)、吴志桐（—)、张从仁、阎咏佰（—）、徐长恩、王嘉诜、李辅中(—)、郑叔平、韩志正（—）、祁世倬（—）、李兰阶（—）、司香谷、张从云、孙云江、高铁岭（—）等。
一脉相传，铜山书画研究会里就有云龙书院培养出来的学生，如：张伯英、韩志正、祁世倬等。铜山书画研究会在早期是一众志趣相投的人相聚在一起，欢聚一堂，以书画研究为主题，不具一格，畅所欲言，品茶论艺……这种“雅聚”论艺的形式，虽自古有之，但与古相比不同的是：行为更加开放，思想更加先进，没有门户之分。其实铜山书画研究会早期的这种“雅聚〞的形式有点雷同欧美的“沙龙〞活动。在西方“沙龙”到了十九世纪已是鼎盛时期，这或许受传入中国的"沙龙"活动的影响。不同的是西方“沙龙〞是喝饮料，而这里的“沙龙”是品茶。这里的活动是纯艺术的“沙龙”。
铜山书画研究会的成员组成是当年徐州最具影响力的文人雅士，他们的艺术成就也代表着徐州的最高水平，他们是彭城画派的：践行者、引领者、推动者。更可贵的是成员中的苗聚伍、李兰、张伯英、钱食芝、王琴舫等成为了后学李可染在艺术上膜拜的偶像与启蒙老师。李可染能成为一代艺术巨匠，这些人功不可没！李可染也成为了日后彭城画派的一张名片！
铜山书画研究会的成员组成还有地方官员的加入，徐州道台袁大化就是其中之一。官员参与其中，表现出地方政府对文化与艺术行为的认可与支持，这对地方文化事业的蓬勃发展有了更大的保障。铜山书画研究会的艺术活动，推动了徐州地区的书画艺术的发展，对彭城画派的形成起到了举足轻重的作用！
有人曾经提出疑问：铜山书画研究会为什么不取名徐州书画书画研究会呢？熟悉铜山历史的人都知道：铜山史称大彭氏国，当时彭祖的封地就是如今的铜山区大彭镇大彭集村。从大彭国、崇国、吕国、彭城县、徐州、到了年（雍正11年）正式定为铜山县。到了民国初年（年）又设徐海道，江苏省实行省、道、县三级政府，铜山县城（今徐州市区）辖徐州八县及海州等地（连云港），治所在铜山县的第一区。到公元年8月15日（抗战胜利）将铜山县的一部分（第一区）划给徐州市（也就是现在的彭楼、云龙、泉山三个区）。换言之：这时期徐州市区一直是铜山县的县城，囊括了徐州市。了解这段历史以后，不用说也就明白：年成立的铜山书画研究会为什么要取这个名字的缘故了！
年，由钱食芝作为发起人，并与苗聚五、杨尽侯、阎咏佰等为代表的一行人，创办了“集益书画社”，社长为钱食之。社址选在徐州快哉亭内（现在改为徐州快哉亭公园）。快哉亭始建于北宋，原名叫：“阳春亭”。当时正是苏轼在徐州任知州年间，因苏轼在阳春亭内作《快哉亭冈赋》而更名为快哉亭。快哉亭历经风雨，几经修缮，最终毀于年，（为当地驻军而毁）。于年在原址重建。当年集益书画社选在这里可谓得天独厚，充满着浓郁的文化气息，古色古香的环境更适应他们在这里吟诗作赋，以书画会友，探讨书画艺术，进行书画创作。
集益书画社在当时艺术界有很大的影响力！直至七年后，为了继续壮大与发展书画家的创作规模，钱食芝又创立了“东方书画社〞。但人们还是习惯称之“集益书画社”，可想她的影响力之大了！集益书画社为徐州书画艺术的创新与发展起到推动作用！
年，“怡情小集〞成立了，由钱食芝、李兰、苗聚五、张从仁、李兰阶、葛绳鉴、葛其瑸、等八人组成的。早期就是几个好友的在饭馆相约喝酒的活动。但文人与普通人的区别在这里就有了区分：不光为了吃喝，同时进行艺术活动。活动内容：观书赏画、评论诗文、交流技艺。时间久了，就形成了惯例，演变成了艺术活动。随着名气的攀升，人员也不断增加。有趣的是：活动结束后，必须吃上一顿，乘“酒性”艺术活动继续进行下去，人人争先恐后、诗兴大发。而更有意思的是：此时评论的书画诗文才正式算数，名曰：酒后吐真言！酒足饭饱后，众人才依依不舍地散去。可谓不醉不归，众人戏称：“吃喝会”！
民间自发的“雅集活动〞，那时各地并不少见，各类不同形式的“雅集活动”都是以不同的方式推动地方的文化与艺术的发展！
年，钱食芝作为主要发起人创立了“东方书画社”，并任社长。主要成员都是徐州有名望的书画家，他们是：李兰、张伯英、苗聚五、章亚古、张从仁等。实际上东方书画社就是集益书画社的“升级版〞，或者说就是集益集书画社的更名。不同的是增加了新的成员扩大了创作队伍。东方书画社与铜山书画研究会相类似，只是规模小于铜山书画研究会，成员的组成范围也小于铜山书画研究会。铜山书画研究会的成员波及到铜山县（现在的徐州市区含铜山区）的范围。而东方书画社与铜山书画研究会相同的是：包容性强，书画相益，又兼容学术研究。
钱食芝是艺术巨匠李可染山水画的第一领路人，可惜的是他英年早逝，年仅42岁就离开人世。他的离世是当年徐州艺术领域的一大损失！可喜的是他后继有人，钱书樵继承了父辈的“钱氏山水〞，并且一脉传承下去，发扬光大！钱食芝作为彭城画派的领军人物之一，在徐州地区组织与参与了很多重要的“艺术组织”。清末至民国期间，他为了地方的美术事业向前发展，做出了令人瞩目的贡献！
年，欧亚艺术研究会成立，主要发起人有：王继述、王琴舫、阎咏佰、萧龙士、王子云、王寿仁、张金石、何晓林、刘峰青、司香谷、李兰阶、南村、周鸿业、汪东、陈兰圊、郭振东等。会长由王继述担任。欧亚艺术研究会主要研究欧亚绘画艺术，换言之：就是把欧州的艺术与东方的艺术进行系统的研究，从而融合与吸收。欧亚艺术研究会的成立为中国画的创新与发展注入了新鲜的血液！也为接下来的徐州艺术专科学校的成立铺垫好了基础！
年，徐州艺术专科学校成立，简称“徐州艺专”。发起人为：王继述、王琴舫、阎咏伯、王子云、肖龙士、王寿仁、张金石。他们克服了筹办徐州艺术专科学校的重重困难，并于年8月27日正式开学授课，校长为王继述。徐州艺专聘请了大批的优秀老师，李可染就是其中的一位。徐州艺专所授艺术科目全面，从教师的分工科目就能看出：阎咏佰、司香谷、周鸿业为山水画教师；王琴舫、王继述、陈云程、萧龙士为花鸟画教师；张金石、梁倜生为水彩画教师；王祥甫、袁文明为铅笔画教师；李可染为木炭画教师，王子云为美术史教师；侯慧生为篆刻教师；赵光如、杨郁生为音乐教师；郭乐山为公民课教师。
徐州艺专开办了14年，培养出余名艺术人才，有的早期参加红军的、有的做地下党工作的、有的参加游击队的……。徐州艺专毕业的学生分布全国各地，在各自岗上默默地奉献着自己才华！例如：郑斯文任福建武夷画院副院长；赵洪模（后改名：牧虹）任中央戏剧学院副院长；范景良（后改名：范里）任贵州黔剧团舞台美术设计师；徐韬任上海电影制片厂导演；范景宇任北京青年艺术剧院编导；李畹任江苏省国画院画师；魏铁铮任上海电影制片厂美术设计师。而更多学生则工作在徐州地区，为地方的美术事业作出了贡献。例如：胡叙之任徐州市第一中学美术教师；刘梦笔任徐州市第二中学美术教师；李雪鸿任徐州市第三中学美术教师；王寄舟任徐州市第四中学美术教师（并兼任徐州版画研究会会长）；候文铎任徐州市第五中学美术教师；许芳洲任徐州市第六中学音乐教师；王明泉任徐州市第十五中学美术教师；刘锦章任徐州市铁路中学美术教师；王祥甫任徐州市第十四中学美术教师；郑衍俊、毛斌、纵衍纯任萧县艺术馆画师；段庆武任萧县中学美术教师；鹿世言、裴宗庭、王云章、胡本焕、王鸿飞、张冠华、王子遇、王鸣艳、王云华等任徐州市区小学美术老师。许克书（女画家）则在（徐州）自己家中收徒教画，并且培养成才数十人，她是当时没有进入教育机构的代表之一。因在徐州艺专毕业的学生太多，不能全部例举，这些出自徐州艺术专科学校的“艺专人才〞为中国美术事业做出了应有的贡献！
王继述为徐州艺专校长，为了办好徐州艺专，从策划、起动、成立，他倾尽心血，几乎散尽家财。他以个人魅力吸引一帮全力协助他的精英人才，譬如：王琴舫、阎泳伯、萧龙士、王子云等。他劝说全家一起办学，弟兄们一起上阵：王寿仁是其兄长，担任教务主任兼国文老师，另一兄长王承先是位商人，担起募集经费的重担，其弟王祥甫担任艺专教师。更感人的是教师几乎不领薪酬！艺专虽是私立学校，但非常正规，设立董事会，聘请各界人士进行监督，调动社会力量办学。后期徐州沦陷，王继述弃而不舍，迁移到“铜山拾屯”、“广州”、“遵义”继续办学。王继述舍家办学的行为与锲而不舍的精神令后人肃然起敬！如果没有“徐州艺专〞的出现，彭城画派的形成将不会如此精彩！
年，东方画会成立，是由萧县民众教育馆领衔组建，成员是：欧阳南荪、冯雨邨、侯子安、毛羽毛、段庆成、王世荣、吴忠和、范荣祖、刘新华、郑衍俊、刘先知、白菊如等。东方画会主要开展国画交流活动，（也兼含油画），定期举办展览。东方画会成立8年，命运与徐州艺专相同，于年因日军浸华，徐州地区（包括萧县）因沦陷而终止。东方画会存在虽不算长，但为萧县地区美术事业的发展起了承前启后的作用！
有人曾说过：彭城画派有不少画家属于安微籍的。那是他对历史不了解：那时的萧县属于徐州。资料记载：萧县自古（从东周始）属彭城（徐州）。其间虽有过分离，但短暂的离别与漫长的岁月相比，几乎忽略不计。萧县直到年才从徐州专区划归于安微省。
萧县划到安徽后，成为“中国书画艺术之乡”，近年来，萧县还打造并推出“龙城画派〞。彭城画派形成时萧县尚属徐州，自然包含萧县地区画家。现在徐州与萧县虽身处两省，但“彭城画派〞与“龙城画派”更像两位亲兄弟，你中有我，我中有你，是不可分割的血肉之躯！徐淮大地自古文风与艺术的基因一脉相传！
年，"一八艺社"由王肇民、汪占非二人引入徐州艺专。因一八艺社发起于杭州艺专，是进步的艺术组织，后来发展到上海，影响力很大，得到了鲁迅先生的高度评价与赞扬！李可染当时也参加了一八艺社，受到牵连，得到校长林风眠帮助才脱离杭州。王肇民与汪占非二人是“一八艺社〞的主要成员，受到通缉后避难来到了徐州，其实就是投奔李可染。因李可染先一步回徐后，正在徐州艺专任教。一八艺社在徐州艺专发展起来了，传授木刻艺术，新兴的版画专业为徐州艺专填补了空白，培养出了诸如王继舟等著名的版画家。
徐州地区还有一些与彭城画派相关联的艺术组织，或者称：美术社团，以上只是一些代表，就是这些与彭城画派有着千丝万缕的美术社团或艺术机构，成就了彭城画派！如果说徐州自古以来（特别是近现代），所出现的代表性画家对彭城画派的形成起到了奠基作用，那么“美术社团〞则是在此基础上建立起来了这座艺术大厦！
从古到今，各地都出现了形式多样的“艺术群体”，无论是官方的或者是民间的，都为后来兴起的画派做出了贡献。更难能可贵的是民间发起的美术社团或艺术群体，更加灵活地注入“新鲜血液〞，推陈出新！新中国成立后，各级都有美术组织。例如：中国美术家协会、江苏美术家协会、徐州美术家协会等。各地的美术院校培养出大批美术人才，为继承与发展美术事业起到了添砖加瓦作用！
古代画派的形成，离不开官方的支持，否则，就难以形成或不可能形成画派。到了现代更离不开政府的推广与扶植！
进入二十一世纪，徐州市委、政府提出培树"彭城画派"这一口号！并下决心加大力度推广！为此，采取了一系的宣传举措。如：汉风墨韵——李可染暨“彭城画派”美术作品晋京展于年10月19日在中国美术馆开幕。近件国画、油画、版画、雕塑精品立体呈现了李可染、刘开渠、朱德群等徐州籍美术名家的艺术风采。徐州文联领导王雪春主席组织策划，并亲自带队在南京、北京、上海、台湾、韩国等国内外举办画展。年彭城画派研究会成立，会长为张爱军先生。这一系的举措，将有利于彭城画派的健康发展！尽管对一个新的画派进行推广时，会出现各种不同的议论或争议，其实这些都是正常现象。历史上无论何时出现或推出一个新生事物时，几乎都不是一帆风顺的！时间的积淀化作历史，历史也靠时间来检验！或许再过若干年后，那时的人们再来审视彭城画派时，就像今人看待古代画派一样，是一件再正常不过的事情了！祝愿彭城画派的未来越来越美好！
附：彭城画派画家名单：（注：以下名单为《厉建华系列评论之“彭城画派〞》中未提及到的已故画家，如有疏漏，以后增补，健在画家不在这次统计之中）
臧增庆（一）、汪子贞（一）、阎秋华（一）、朱竹筠（一）、藏彭年（一）、王青芳（一）、刘介夫（一）、王仲博（一）、封静山（一）、刘惠民（一）、张金石（一0）、刘梦笔（一）、胡叙之（一）、王劲枝（一）、何维朝（一）、赵宗基（一2）、张南冥（一1）、汪北溪（一3）、杨墨泉（一）、吕敬之（一）、郑岩（一）、赵松原（一）、马南圃（一2）、梁敬儒（一4）、朱焰（一）、张碧如、女（一1）、段天白（一1）、孙彤云（一1）、张之仁（一0）、王非（一2）、刘继宗（一）、李士延（一0）、王伯义（一）、尚连璧（一3）、杨俊（一4）、潘岳（1一1）、郭昌同（一）、欧阳龙（一0）、李承寅（一3）、李成立（一）、颜廷芳（一）、李海陸（一）、任志弘（一1）、马奉信（一）、李小可（一）。（完稿于年10月）
厉建华创作《云龙书院》云龙书院收藏厉建华创作《云龙书院》系列铜山书画研究会成立时成员合影李兰作品钱食芝作品转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/4662.html
