他是齐白石的学生,还是毛泽东的同窗,

更是一代国画大师。徐悲鸿赞他的画:

“天趣洋溢,活色生香”。

郝左春评价他说,

“他是艺术界革命的前驱”。

从一个家境贫寒的孩子,通过勤学苦修,

终成为艺术史上少有的“大师”。

而他的一生却人如其名,

波澜迭起,包揽百苦。

他就是——李苦禅。

李苦禅(—),原名英杰,改名英,字励公,山东高唐人,出身贫寒。年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授、中央美术学院教授、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员。其作品继承了中国画的优良传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法,并融中西技法于一炉,渗透古法又能独辟蹊径,在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。擅画花鸟和鹰,笔墨雄阔,酣畅淋漓。代表作有《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《晴雪图》《水禽图》。

李燕字壮北,李苦禅宗师之子,现任中央文史研究馆馆员、清华大学教授、中国和平统一促进会理事、李苦禅纪念馆副馆长、九三学社中央文化委员会委员、中国美术家协会会员和中国国家画院研究员等职,曾任中国周易学会副会长、全国政协第九、十届委员。

李苦禅与李燕先生合影

作为20世纪中国花鸟画大师的李苦禅,终其毕生的时间去精研传统花鸟画。他始终坚守自己独立的艺术立场以及花鸟画的传统取材领域,其作品不仅保留了中国传统艺术的笔墨形式,同时又保留了传统的意境格调,具有笔墨厚重豪放,气势磅礴逼人,形象洗练鲜明的独特风格,树立了大写意花鸟画的新风范。

李苦禅(-)蕉竹鱼鹰

立轴纸本设色,82×51.5cm.约3.8平尺

此件作品年11月经李燕先生鉴定为真迹,并附点评视频。

此幅作品是苦老八十一岁高龄时所作,整个画面以墨色为主,他对墨色的控制与运用丰富了画面的层次,尤其是画中对鹭鸶的刻画,用墨淡而不失厚重。苦老用色极简,画面除墨色之外,只在鹭鸶嘴部和画面下方的山石上铺以赭石,格调古淡优雅。对于布局的安排同样简洁洗练,大胆兼采,以怪石、芭蕉、竹子、孤鸟组织结构,穿插得当,疏密有致,保持画面适当留白,使其气脉连贯,意趣盎然。

李苦禅(-)远瞻

立轴纸本设色,70×45cm.约2.8平尺

“鹰”是先父一生所创造的意象中最受群众认可的“李苦禅符号”,它是大鹏阳刚之美的化身,是“天行健,君子以自强不息”的中华民族精神的体现,是爱国情怀的载体。在技巧上也是“中西合璧”而终归“融之”,成为开大写意画一代新风的典范。——李燕

李苦禅(-)鱼鹰

立轴纸本设色,20世纪40年代初作

1.《中国艺术报》10/11中国书画家,中国文学艺术界联合会,年5月30日出版;

2.《昔日笔墨竞相来——近年来发现的李苦禅先生作品》李苦禅纪念馆,年出版;

3.《李苦禅全集》第页,人民美术出版社,年出版

“昔日笔墨竞相来———近年来发现李苦禅先生作品”济南市城市园林绿化局、市园林

行业文学艺术联合会、李苦禅纪念馆联合主办,年6月

李苦禅(-)桃花流水鳜鱼肥

镜芯纸本设色,69.7×48.3cm.约3.0平尺

李苦禅(-)绿雨清风

立轴纸本设色,己未(年)作,×34cm.约3.1平尺

李苦禅(-)八哥菊花

镜芯纸本设色,83×55cm.约4.1平尺

李苦禅(-)行书致王炳龙手札

镜芯纸本水墨,39×42.5cm.约1.5平尺

王炳龙(-),山东济南人。年毕业于中央美术学院中国画系,拜于李苦禅大师门下,得其心传口授,又受郭味渠、田世光、王雪涛诸大师的教诲,绘画功底深厚。王炳龙擅长写意花鸟画,其作品造型准确、形态生动,笔墨虚实有度、调色富丽高雅,他从传统大写意及西洋绘画中吸取营养,融汇苦禅、雪涛大师精髓贯穿于画作之中,历经多年,形成了凝练、厚重、墨彩相得益彰的画风。

李苦禅(-)清白图

镜芯纸本设色,60×cm.约6.5平尺

李叶,字叶超,年,毕业于青岛大学,后与同学于南京办报,

加入国民党,复于役江西参加清剿红军工作,又加入复兴社,乃与“特务”工作结

下不解之缘,工作地点遍及赣、豫、蜀(渝)、鄂、京、沪、杭等地,均与其所蓄书画时、地相契合。

李燕(b.)风声雨来

镜芯纸本设色,68×68cm.约4.2平尺

作品直接得自作者本人,并附点评视频。

画花,要了解花的知识。例如,石榴有好多种,古时牡丹迁洛阳,石榴迁河南,有的只开花不结果,花如牡丹大,红的、白的、黄的。“家有石榴便是家”,院中栽石榴,有多子、多实的吉利意思,也很好看,前人画石榴花题句有“五月榴花照眼明”,我也爱题此句。——李燕

李燕(b.)理羽即景

镜芯纸本设色,68×46cm.约2.8平尺

李燕(b.)母爱图

镜芯纸本设色,84.5×50.5cm.约3.8平尺

构图,有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样,不宜太老实,不要老是那么一两个式子。有副对子说得好:“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞。”画东西里出外进,才像大自然的一部分。老是在画框子里头画画,不是画外取画,就是老实得死板小气了,清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。——李燕

李燕(b.)三余图

镜芯纸本设色,×34cm.约4.2平尺

讲笔墨,初讲可以说“线者为笔,染者为墨”,易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨,墨中有笔”;用墨无笔,古人称之为“墨猪”,它有肉无骨;用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实笔与墨分不开,所以叫笔墨,它是一种表现美丽的手段过程,如同地球公转和自转;为表现意象造型的美丽服务,是“公转”;它也有美的自我表现,是“自转”。笔墨离开了这个意思,那就是“耍笔墨”,那不是笔墨,更不是写意画。——李燕

李燕(b.)竹报平安享大寿

镜芯纸本设色,84×50.5cm.约3.8平尺



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