董其昌在《画禅室随笔》里有一段话：“气韵不可学，此生而知之，自有天授。”而气韵，又是画格高低的首要。我们常说画画的人有画家与画匠的区别，区别在那里？就在于所作的画，是不是有气韵。而依照董先生的说法，气韵是不可学的东西，实际上就是在说人，有生而可以成为画家的：有一生下来，就注定了不能成为画家的。这真让那些吃不准自己是否得到了“天授”的绘者们心灰意冷，因为担心自己即使努力了，充其量也只能成为一名画匠。
但是这一次我们理解董先生的话，不拘泥于他原话的字眼，而是揣摩他的意思。我们揣摩出的意思，是说气韵这个东西，属于人内在气质的范畴，如云之悠悠，而非形色；如水之荡荡，而非流波就是说，气韵属于人的内心，而不是外表。假使这种理解能够成立，那绘者们就获得了一个机会，是学习孙猴子之法：受天真地秀，日月精华，从而使入的内在气质，得到修炼进而升华，做到虽然未必生而知之，但毕竟天授。
五代-关仝《关山行旅图》局部但是这一次我们理解董先生的话，不拘泥于他原话的字眼，而是揣摩他的意思。我们揣摩出的意思，是说气韵这个东西，属于人内在气质的范畴，如云之悠悠，而非形色；如水之荡荡，而非流波就是说，气韵属于人：的内心，而不是外表。假使这种理解能够成立，那绘者们就获得了一个机会，是学习孙猴子之法：受天真地秀，日月精华，从而使入的内在气质，得到修炼进而升华，做到虽然未必生而知之，但毕竟天授。
五代-关仝《关山行旅图》局部幸而革其昌还有话：“然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊……”可见我们对董先生前面一段话，揣摩得有理。因为既然脱尘，自然天授，与生而知之何异。根据蜇其昌的读书、行路、脱尘浊说，我们还可以得到一个派生的道理，是通过这三门功课，可以形成画风。你行走于高山大川之间，受其天真地秀，画风当雄峻；你行走于水乡泽国之间，受其天真地秀，画风当秀润。这应该是顺理成章、合乎情理的事，但是不明白薏先生在为中国山水画家们分南北宗时，为什么把判浩和长安人关全，分在了南宗一系，说南宗则王摩诘始用渲淡…其传为张環、荆、关＂云云。就是从画本身去看，如关全的这幅《关山行旅图》，断没有秀润之风。难怪另有论者，把判、关和李成、范宽，总结为代表北方的山水画大家。
五代-关仝《关山行旅图》局部董其昌关于气韵的观点，无论是生而知之，还是经过三门功课，里面都隐含着一个东西，即天授。先天的后天的，都是天授，所以中国山水画从它滥筋之始，就注定了“取象不惑”的道路。这好像又是一个中風文化“天人合一＂的佐证。西方绘画，自十九世纪起，“主义”可谓风起云涌，涌来涌去的主旨，无非由再现到表現近代工业文明产物照相术的诞生，又为这种风云涌动起了推波助的作用，它使得美术作品的再现功能黯然失色。所以，画，为了生存，表现去了。所采取的办法，不是“取象不惑＂式，而是抽象式。画布上的东西与自然之物的联系渐渐趋弱，最后直到彻底消失，画家本人与他的观众们共同生活的那个自然世界，在画幅上不复存在这好像又是一个西方文化“天人分立”的佐证。
关仝，五代时后梁人，师荆浩而有出蓝之誉。他的山水，山石外轮廓清晰，线条坚硬，杂木丰茂，有雄壮之势。说到“杂木”，论者统一的评价是他在画树上，有新特点：有枝无干。这些特点，在这幅《关山行旅图)中均可以见。
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