从前人说学米家父子的画法，只要善于用浓墨、淡墨和焦墨，就完全能够学到了。方薰说：简直须要一口气落墨，一口气用笔；画上的浓处淡处，随笔所到；湿处干处，随着气势而画出形象；什么是云，什么是烟，要在似有似无之间，方算得获得它的奥妙。
清郑燮荆棘丛兰图长卷局部山水画有好的丘壑，就是因为勾勒得好。说这幅画没有丘壑，就是说画者没有懂得勾勒的方法。画石是画出大小石块的累叠形象，画山峰是画出石头的脉将和分支，然后用皴来表现出阴阳向背。叠石块，分山脉，在四周边上的一笔，叫做勾勒，轮廓勾定，那么一石一山的姿势确定，而一石一山的美丽丑陋，也随着姿势而确定了。所以古人画山石，最用意的是在勾勒轮廓，其次才是皴法。勾勒的方法，要有顿挫，要有转折，然后方的、圆的、椭圆的、有角的各种姿势，直的、横的、分离的、凑合的各种方法，都能够得到了。又古人画石，也有只有勾勒而不用皴的，因为勾勒已把立体的形象表现出来了，就不必加皴了。
元张逊双钩竹及松石图长卷局部画皴的方法，不论浓和淡，疏和密，只要笔到而画意能够充分表现就好了。往往有用皴很浓很密，而笔意还不够；用皴很疏很淡而笔意已经表达充分的。
元张逊双钩竹及松石图长卷局部皴法像荷叶皴，解索皴、劈斧皴、卷云皴、雨点皴、破网皴、折带皴、乱柴皴、乱麻皴、鬼面皴、米点皴等等，都是从麻皮皴变化出来的。所以学习皴法，必须先从麻皮皴开始。
明陈洪绶竹石萱草图元代的赵松雪和王叔明，偶然画山石的勾勒，像“飞白书”的笔画中间有空白处，在虚里显出实力来，重在取其姿势。这种画法系根据唐代人的青绿画法变化来的。明代陈道复的山水画，不耐烦多皴，也是这个道理。
清李方膺潇湘风竹图皴法用笔，有浓有淡，有繁有简，有温有燥，都要合乎法度。像皴浓笔要清楚，皴淡笔要有骨力，皴繁笔适宜检点、清静，皴简笔适宜沉着，皴湿笔要显得爽朗，皴燥笔要显得润泽(皴燥笔要润泽，就是“六长”里无墨求染的意思)。
明项元汴仿苏轼寿星竹图皴法，在一幅图画里，用笔也要有虚有实，有的地方，皴得稠密和着实，有的地方，皴得轻淡，以取虚灵之势，还有意到而笔不到的地方。这样才算是好。
南朝刘宋时的陆探微，看到王大令的联绵书，领悟它的笔意，创造了“一笔画”。当时宗少文也善于画“一笔画”。我看到元朝的王叔明画，其中山水树石房屋，都是用一笔画出，气势连贯，有古拙和疏逸的风致。因此
明孙克弘殊竹图方薰时常想：不知道宗少文和陆探微的画，又有怎样的看法？
以上九则，都是论画山石和皴法的。方薰说画石首先在勾勒好，其次才是皴法。皴法虽然有多种，但都是从麻皮皴变化的，所以初学要从麻皮皴入手。皴法无论浓淡疏密，最要是笔到意足。而且一幅画里，皴法也该有虚有实。最后说到画要整幅气势贯穿，才尽画学之妙。
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