美协会员作品到底值钱与否

年7月21日中华全国美术工作者协会（中国美协前身）在北京中山公园今雨轩宣布成立，徐悲鸿时任主席。

年10月4日，全国美协全委扩大会闭幕，中华全国美术工作者协会更名为中国美术家协会，推选齐白石为主席。中国美协会员包括在美术创作、评论、美术史研究、教育、出版、美术设计等有成就者，他们包括美术专家、学者等。

成立至今，中国美术协会现有32个团体会员和余名个人会员。担任过中国美协主席一职的共有6人，按先后顺序依次为：齐白石、何香凝、江丰、吴作人、靳尚谊、刘大为、范迪安。

齐白石：

齐白石（年1月1日—年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

何香凝：

何香凝（.06.27-.09.01），女权运动的先驱之一，民革主要创始人，国民党元老，建立民国的功臣，“三大政策”的忠实执行者，抗日统一战线的一个方面军，也是新中国创始人之一。

作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，早期作品有浓厚的日本画风格，她以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。她擅作花鸟，偶作山水，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动。擅长中国画。作品有《狮》、《梅花》、《高松图》等。

何香凝的画作立意讲究，她常借对松、梅、狮、虎及山川等的描绘，抒情明志。她的充满斗争之意的作品不仅记录着本世纪初叶以来的变幻风云，是中国现代史的缩影，同时也是她七十年革命生涯和人格品行的生动写照。

江丰：

江丰（年—年）原名周熙，笔名高岗、固林，江烽，介福。祖籍上海。擅长版画、美术理论、美术教育。年参加上海左翼美术活动，筹建上海一八艺社研究所，继而参加鲁迅举办的木刻讲习所。年赴延安，负责编辑《前线画报》，后任鲁迅艺术学院美术部主任。年当选中华全国美术工作者协会副主席。

吴作人：

吴作人（—），安徽泾县人，生于江苏苏州，年入苏州工业专科学校建筑系，年至年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；兼作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。年当选中国美术家协会主席。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。

靳尚谊：

靳尚谊，年生，河南焦作人。年毕业于中央美院绘画系。年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长，中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席。

刘大为：

刘大为，年生，祖籍山东诸城。年毕业于内蒙古师范大学美术系。年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。

范迪安：

范迪安，男，汉族，年9月生于福建，年参加工作，年4月加入中国共产党，中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业，文学硕士。现任中央美术学院院长，教授，博士生导师，中国美术家协会主席，中国文艺评论家协会副主席，教育部艺术教育委员会副主任，中央文史研究馆馆员，北京美术家协会主席，全国政协委员。

美协会员作品为何这般值钱?

随着我国收藏热的兴起，越来越多的人投身于书画收藏，但是由于书画作品的价格很难有统一的标准，往往是书画家自己说了算，因此书画作品价格一直让人琢磨不透，书画市场价格存在很大水分，这使很多人不敢轻易涉足当代书画收藏。

在这种情况下，一般人购买书画作品自然会看艺术家的名头作为重要参考，最简单的逻辑是，如果没有一点真本事，一般人是得不到这些地位和名头的，正所谓“有为才有位”。

这种观点本身没什么问题，事实上大部分名气大的艺术家在艺术造诣上也确实有所作为，也是凭着真本事才获得相应地位和荣誉。但也不排除有极个别人通过各种手段上位，包括中国美术家协会的会员资格这种身份，但其艺术水平却与其位大不相符，让很多其他艺术家不服气。

一位艺术家要想成为中国美协会员，有着非常高的门槛：需要在中国美协主办的全国性大型画展中获奖三次以上。

而中国美协每年主办的活动非常少，要想获奖也非常之难，很多艺术家终其一生之努力也达不到成为中国美协会员的标准，绝不像有些人说的那么简单。

那么，中国美协会员作品到底价值几何呢？

据了解，大部分画家一年里头很少有超过件四尺整张作品，就平均按件计算，也就每件作品得10万元左右，相当于每平尺作品价格在1万元左右。事实上，现在凡是中国美协会员，公开报价绝大部分超过了1万元一平尺，高的几十万一平尺，我知道的最低的最保守的一位报价是每平尺元。

就算是在书画市场不景气的今天，也很少有中国美协会员以低于元一平尺出售自己的作品，个别特殊情况例外！

因此，只要是真的是中国美协会员作品（现在市面假的中国美协会员很多，只要上中国美协网站查询就知道真假），只要看上去还可以不是随便应付的作品，按照元每平尺能收藏到的话完全不必担心是否值的问题，等到条件成熟时，升值10倍以上不是没有可能！

当前，已经是人们进入书画市场的最佳时机，由于各方面因素影响，书画市场现在已经跌入谷底，很多书画经纪机构由于种种原因以超低价格出售书画作品（经纪机构特定情况下可以低于艺术家市场价格出售作品，原因在于从艺术家手中拿画成本较低，以宣传等各种服务回报了艺术家，因此艺术家也不太计较，而他们在市场上绝对不可能卖那么低的价格！）因此可以说现在是非常难得的捡漏的机会，一旦行情好转，升值10倍以上绝对不是稀奇的事！

总之，中国美协会员资格不是收藏的唯一标准，但绝对是非常重要的参考要素。如果不是中国美协会员，1万元以上作品就需要更加慎重和专业的眼光。据不完全统计，目前99%的人并不懂艺术和艺术市场，但起码有20%以上的富裕家庭是有书画收藏需求的，很多人被一个“不懂艺术”拦在艺术品市场门外。作为艺术品从业人员，我们有必要做一些相关的引导工作。只有文化消费兴起了，我国的文化市场才能大发展大繁荣，我们的文化强国战略才能成功，中华文化的复兴才有可能。