李唐初以卖画为生,北宋徽宗时入宫廷画院,近八十岁又入南宋宫廷画院,是跨越北宋与南宋两个时代的一位国画大家，他创造的斧劈（刮铁）皴由北宋范宽的雨点（豆瓣）皴演变而来，是将雨点皴的一笔，改为起伏两笔，扩点成面，形成一种新的表现北方山石的皴法--斧劈皴，开一代典范，因而与范宽齐名，成为南宋四大家之首。我崇拜范宽李唐，多年来常有研习，我谈一下最近临摹李唐画作的心得---艺术比较意识，未必正确，旨在记录历程，也供同艺者参考批评。
一、石树疏密比较
《万壑松风图》经营大疏大密，表现在山石稀疏而树木繁密。山石质感，多用斧劈皴，并间有少的线皴和点皴，坚硬沧桑，击之有声。为表现山石全貌之美，除近景一组大树，中远景顶端几组小树外，几乎再无遮挡。小疏小密表现容易理解，石头大小相间，树木近疏远密。值得一提的是，画中近景的树分为两大组，都是枝干疏而叶密。
二、横纵方向比较
近景流水为横，中景两瀑布为纵。尤其山石，近景石头多横向，中景两侧石头为竖，中间石头与远景石头多斜向。近景右侧的山道，向左，中景两条瀑布，由上向下，近景的松树右斜，最终，所有的线条都指向画面中心，产生的综合力汇于到画面左下角，由小瀑布流下。这样画面杂而不乱，既变化多样又统一。
仿李唐《万壑松风图》三、线条粗细比较
线条是构成中国画的重要元素，好的国画，原看是景，拆开每一笔都是书法法。如本画中，山石的线条总的要粗于树，产生大的刚柔对比。在每一块石头中，勾线为石头之间的分界线，要粗，每一块石头中的皴线要弱于勾线，相对较细。远看轮廓清楚，近看质地分明。在每一组树中，枝干用线要粗于松针。为了平衡，松针繁多，点点簇簇，力压松干，更显松也有万钧之势。
学画取法其上，《万壑松风图》和《溪山行旅图》一样也是学画必选，而临摹的最终目的却是为了掌握经典国画中的经营位置，笔墨构成等因素，结合写生，形成自己的国画语言，进行创作。《万壑松风图》原画用纸应该为熟宣，尺寸.7/.8CM,我自己用的纸为生宣，尺寸为69/69CM。
以李唐笔法作《山行》岁月长河，千载一瞬。习古鉴今，传承国粹，也增丝微萤火之光。（）
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