云山任我游横云秋霁图标志着抱石

傅抱石作山水画喜欢满纸烟云，长于表现苍茫迷离的雄浑意境，以气取势；又往往在层峦叠嶂中以浓墨破笔点写丛林茂树，密密匝匝，气象万千，形成一种酣畅浑厚而又温润华滋的饱满。在《横云秋霁图》中，他一如既往地纵笔挥扫，或提或按，或湿或干，顺来逆往，以墨线为主勾勒峰峦峻崖的山石肌理，申明阴阳，挽结虚实，真实表现出大山的体、面、光线和空间感，用淡花青和淡赭的交融铺陈出蜀山的雄奇绮丽，墨彩沉沉，到处滚动并张扬着一种生动的气韵。

傅抱石横云秋霁

《横云秋霁图》可视为傅抱石山水画成熟的典型之作，标志着散锋、扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的“抱石皴”山水样式的成立，完成了傅抱石的笔墨与图式现代性转化的双向突破。大面积飞白式的扫笔以极快的速度、更加洒落自由的节奏变化，绝去矫饰斧凿之迹，不仅丰富了笔墨质地，也完好地存现了山石的巍峨磅礴之势和朦胧浸润之韵。

傅抱石万竿烟雨

大片的墨彩，飞动的线条，孕育着无限生机。当然，这种节奏感源于傅抱石作画的状态：“当含毫命素水墨淋漓的一刹那，什么是笔，什么是纸，乃至一切都会辨不清。这不是神话，《庄子》外篇记的宋画史‘解衣盘礴’也不是神话。”

横云秋霁图局部之一

这里，他综合运用写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫等笔法，毛涩披离，铺天盖地。一切尽在一任自然之中，既于烟雨迷漫间随云起伏，又于峰峦参差下百转千回，浓墨处浓黑而透亮，淡墨处秀逸而朦胧，单纯处见纷繁，细微处见变化，构成一部水、墨、色融合跌宕的交响乐，妙不可言。

清王鉴关山秋霁图

众所周知，傅抱石十分擅长点景人物的描绘，善于气氛的烘托、意境的营造，对人物神态、衣着处理表现过人，能细腻地再现人物的精神气质。石板桥上的高士是画眼所在，他身着蓝袍，拢袖而立，衣纹以细线勾成，谨严精细，神情毕肖，有画龙点睛之妙，以致乱头粗服的画面跌宕生姿，具有一种对比的趣味。

宋郭熙溪山秋霁图

正如他在《壬午画展自序》中所说：我对于画面造形的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。我画山水，是充分利用两种不同的笔墨的对比，极力使画面“动”起来的，云峰树石，若想纵恣苍莽，那么人物屋宇，就必定精细整饬。根据中国画的传统论，我是往往喜欢山水、云物用元以下的技法，而人物、宫观、道具，则在南宋以上。