傅抱石作山水画喜欢满纸烟云,长于表现苍茫迷离的雄浑意境,以气取势;又往往在层峦叠嶂中以浓墨破笔点写丛林茂树,密密匝匝,气象万千,形成一种酣畅浑厚而又温润华滋的饱满。在《横云秋霁图》中,他一如既往地纵笔挥扫,或提或按,或湿或干,顺来逆往,以墨线为主勾勒峰峦峻崖的山石肌理,申明阴阳,挽结虚实,真实表现出大山的体、面、光线和空间感,用淡花青和淡赭的交融铺陈出蜀山的雄奇绮丽,墨彩沉沉,到处滚动并张扬着一种生动的气韵。

傅抱石横云秋霁

《横云秋霁图》可视为傅抱石山水画成熟的典型之作,标志着散锋、扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的“抱石皴”山水样式的成立,完成了傅抱石的笔墨与图式现代性转化的双向突破。大面积飞白式的扫笔以极快的速度、更加洒落自由的节奏变化,绝去矫饰斧凿之迹,不仅丰富了笔墨质地,也完好地存现了山石的巍峨磅礴之势和朦胧浸润之韵。

傅抱石万竿烟雨

大片的墨彩,飞动的线条,孕育着无限生机。当然,这种节奏感源于傅抱石作画的状态:“当含毫命素水墨淋漓的一刹那,什么是笔,什么是纸,乃至一切都会辨不清。这不是神话,《庄子》外篇记的宋画史‘解衣盘礴’也不是神话。”

横云秋霁图局部之一

这里,他综合运用写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫等笔法,毛涩披离,铺天盖地。一切尽在一任自然之中,既于烟雨迷漫间随云起伏,又于峰峦参差下百转千回,浓墨处浓黑而透亮,淡墨处秀逸而朦胧,单纯处见纷繁,细微处见变化,构成一部水、墨、色融合跌宕的交响乐,妙不可言。

清王鉴关山秋霁图

众所周知,傅抱石十分擅长点景人物的描绘,善于气氛的烘托、意境的营造,对人物神态、衣着处理表现过人,能细腻地再现人物的精神气质。石板桥上的高士是画眼所在,他身着蓝袍,拢袖而立,衣纹以细线勾成,谨严精细,神情毕肖,有画龙点睛之妙,以致乱头粗服的画面跌宕生姿,具有一种对比的趣味。

宋郭熙溪山秋霁图

正如他在《壬午画展自序》中所说:我对于画面造形的美,是颇喜欢那在乱头粗服之中,并不缺少谨严精细的。乱头粗服,不能成自恬静的氛围,而谨严精细,则非放纵的笔墨所可达成,二者相和,适得其中。我画山水,是充分利用两种不同的笔墨的对比,极力使画面“动”起来的,云峰树石,若想纵恣苍莽,那么人物屋宇,就必定精细整饬。根据中国画的传统论,我是往往喜欢山水、云物用元以下的技法,而人物、宫观、道具,则在南宋以上。



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