恽南田今人用心,在有笔墨处古人用心,在

清恽寿平牡丹册

今人用心，在有笔墨处；古人用心，在无笔墨处。倘能于笔墨不到处，观古人用心，庶几拟议神明，进乎技已。

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恽寿平（-），字寿平，号南田，别号云溪外史，晚居城东，号东园草衣，后迁居白云渡，号白云外史。明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生，一直赡养父亲。与王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁、吴历合称为“清六家”。

清恽寿平读书乐志图扇面纸本

恽寿平山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。他的山水画，不让“四王”，小幅逸笔草草，寄郁勃于悠闲，枯而有润，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之处。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨画法。创作态度严谨，认为“惟能极似，才能传神。”“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”。他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。

清恽寿平江南春色图朵云轩春拍成交价万元吴湖帆旧藏

对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北，史载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派之目”。自从恽南田以高逸的山书画和寓意的没骨花卉写生画问世后，追随者众多。常州画派就是在这种审美风尚的趋引下，自然形成的的。中国绘画史上所载，常州画派画家即达百人之多。南田在绘画理论上的成就也很高，画论详见于《南田画跋》。

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他的画论主要有：“摄情说”；要“师古人”，更要“师造化”。还有“似”与“不似”，当时的主流观点是认为要“不似”，似了就成了庸俗。苏东坡曾经说过：“论画以形似，见于儿童邻。”后来的文人就以这句话来攻击画得似的画家。在南田看来，“似”与“不似”都不是绘画的最高要求，最高境界在于“传神”。他说:“世人皆以不似为妙，余则不然，惟能极似，乃称与画传神。”

清恽寿平《梧桐窠石图》（毕泷旧藏）

恽寿平工诗、书、画，时称“三绝”。恽南田的诗在诗坛上被誉为“毗陵六逸”之首。大学者顾炎武曾称赞南田的诗说：“恽正叔落笔如子山，萧瑟乡关，非大地欢乐场中仿效徘倡，郎当舞袖。”“选意必幽，择辞必鲜，俗尘凡语自然不侵其笔。”其诗见于《南田诗钞》、《瓯香馆集》。

恽寿平花卉册页之一桃花纸本设色24.5×29.3cm纳尔逊美术馆藏

恽寿平书法从楷书入手，之后行草学王羲之及王献之父子，后来致力于学褚遂良书法，这在当时来说是不可多得的，也是他能在当时书坛中独树一帜的原因。明末清初的书坛，是以董其昌为代表的对宋元书风的承袭，将宋元以来文人书法的把握和个人性情的表现融汇一体，将和谐优雅、轻松自然的风格发挥得淋漓尽致。入清后，由于康熙皇帝的个人喜好和提倡，使董书弥漫书坛。但是南田对当时流行的董其昌书法也是颇有微辞的，他认为：“秀绝故弱，秀不掩弱，限于资地，故上石辄不得佳，其不足在是，其高超亦在是”。这表明南田能发现其长处和短处，而扬长避短，自成一家。

清恽寿平花卉册页之二竹石图纸本设色24.5×29.3cm纳尔逊美术馆藏

最初着笔山水画的恽寿平，师法王蒙，后与王翚结交，却因不甘“第二”而改攻花鸟画，终成一代名家。北宋徐崇嗣之“没骨法”对其花鸟画影响极大，加之恽寿平自我的潜心钻研，形成了极具代表性的独特风格：融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。恽寿平的花卉画，追求“笔不到处”的无色之色。以水、色、粉的运用显现飞白，在一花一叶中留下许多空白，取得“无色之色”的效果。在他传世的《国香春霁图》中，画的是五朵红牡丹。红色只染在花瓣与花瓣之间的交联处，其余全用白色，但看上去仍是粉红色的花朵，无色显有色的技法，使花朵色彩层次分明，结构清晰，虚实相生，这在当时是非常难得的表现手法。他笔下的牡丹神态各异，生机勃勃，美艳却不落俗，有着令人愉悦的审美情趣，给人生机勃勃之感。

清恽寿平花卉册页之三梨花纸本设色24.5×29.3cm纳尔逊美术馆藏

恽寿平作品的技法特点是点染并用，这与黄荃的“钩花描叶，细染细开”的工笔重彩风格、徐崇嗣的“不用笔墨，全以五彩染成”的“没骨”画法、以及徐渭的写意画法都有所不同。他对色与墨的运用有独到之处，在没骨画色彩与水墨之间开拓新的路径。恽寿平一生作画，追求逸气。他认为“高逸”的风格是绘画的最高境界，这也是他的审美理想所在。这种风格是笔墨形式和艺术形象最完美的结合，有精纯的笔墨技巧、优美的意境和深刻的艺术内容，因此，在形式和内容上都有极高的要求。

清恽寿平花卉册页之四豆花石竹纸本设色24.5×29.3cm纳尔逊美术馆藏

他“不露笔墨之痕”的主张，使“高逸”的境界在笔墨之外犹然体现。但他并非完全忽视笔墨的技巧，恽寿平曾说绘画要在无笔墨处“用意最微”。无笔墨处是对有笔墨处的映衬，作画要敢于大胆设置虚空，整个画面要简不要密，大量的空间透露出生生不息的生命力。其虽认为简优于繁，但他的着眼点并不在繁简本身。繁也好，简也好，只要各尽其妙，有利于艺术形象的创造，就是好笔墨。作为“清初六大家”之一的恽寿平，创造了一种笔法透逸、设色明净、格调清雅的“恽体”花卉画风，其艺术创造性对当时清代画坛影响颇大。

清恽寿平花卉册页之五桂花纸本设色24.5×29.3cm纳尔逊美术馆藏

恽寿平年轻时才华横溢，诗文书画成就颇高，曾向伯父恽向学画山水，取法“元四家”及董、巨，与王翚相交甚厚，常相互题诗画上，后来因山水画名声不及王翚，而耻于天下第二，改画花卉为主。特点是取法北宋徐崇嗣的没骨法，加以创新和发展，既注重传统技法的继承，又重视客观物象的写生，极富特色。恽寿平在一生的艺术创作中，十分强调画要以“情”动人，这个“情”应该说是被画物象的准确及画家内在情感的寄托，借以笔墨形式表达，他曾说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴者不生情。”正是恽寿平把握了绘画艺术的真谛，所以他的画感人肺腑，使鉴者产生艺术共鸣。

清恽寿平花卉册页之六岁寒三友图纸本设色24.5×29.3cm纳尔逊美术馆藏

恽寿平的艺术风格在花鸟画史上具有突出的地位。融工笔与写意之精华为一体，既具有工笔画的形态逼真，同时更具有写意画的传神，对后来的花鸟画产生了深远的影响，后人评价极高，称之“一洗时习，独开生面，为写生正派”。在清代日趋摹古的画风之下，恽寿平勇于创新，自辟蹊径，犹如在仿古画风的枯藤上绽放出的一朵鲜花，使人耳目一新，倍感亲切，为中国花鸟画的发展作出了重大的贡献。

清恽寿平双清图轴纸本88.5x54cm北京故宫博物院藏

“没骨”是中国画中不用墨笔为骨而直接用浓淡变化的色彩描绘物象的方法，相传是南朝张僧繇所创，唐代杨擅长此法，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”。中国花鸟画，至五代已经成熟，并出现了两种不同的风格，即以西蜀黄筌为代表的工谨富丽一格的工笔，和以南唐徐熙为代表的落墨一格的写意。落墨一格经徐熙之孙徐崇嗣的改制，结合“没骨山水”的笔风而成“没骨花鸟”。

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元代钱选、赵孟复兴水墨“没骨花鸟”，明代“吴门画派”的沈周、文徵明又将元代水墨“没骨花鸟”转化成“写意花鸟”。“没骨花鸟”在清初复兴并成为清代花鸟画的主流正宗。

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恽寿平的花鸟画，往往自题师仿北宋徐崇嗣，或师其他诸家，实际上他的画法多从“吴门画派”而来，尤其是从唐寅得法最多。“吴门画派”的沈周、文徵明将大写意画推上了新境界。恽寿平变唐寅水墨写意花鸟为着色没骨，在格制上也多着意唐寅风范。恽寿平将唐寅格转化为着色一格后，广涉宋元诸家，汲取古人意气，并注意写生，他曾说：“曾见白阳、包山写生，皆不以似为妙；余则不然，惟能极似乃称兴化传。”摄取花鸟真态，“一洗时习，别开生面”。清人方薰曾对恽寿平画花的方法加以说明：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。”

清恽寿平《万壑鸣风图》瀚海春拍成交价.6万元（王季迁旧藏）

恽寿平写意花鸟中的用笔、用墨和文人画完美的点、线、面，以及文人画写意花鸟的构图方式，融入到他的画中，恽寿平的花鸟画自然、清雅、别致。恽寿平的没骨花鸟，在当时声名极高，时人竞相仿效，被奉为清初花鸟画的正宗，并形成了“恽派”，开创了花鸟画发展的新风尚，影响了清代以后花鸟画发展的风格走向。恽寿平在绘画理论方面也颇有见地，并且在当时影响也非常大，恽寿平说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在抒情，不可使鉴画者不生情。”他把“无意为文”、“脱尽纵横习”、“淡然天真”的高逸看做绘画美的最高境界。

清恽寿平《仿倪瓒树石图》（庞莱臣旧藏纽约苏富比）