细细品读南宋画家马远的画石头上的艺术

马远（生卒年未祥），字遥父，号钦山，原籍山西，后居钱塘，是南宋光宗、宁宗时期的画院待诏。马远的曾祖父马贲、祖父马兴祖、伯父马公显、父亲马世荣、兄长马逵、儿子马麟，都是画院画家，故有“一门五代皆画手”之称。

马远画山水，多作斧劈皴，用笔棱角方硬，水墨苍劲，虽不作层层渲染，但着重浓淡层次的变化，所以远近分明。

以下四图是马远所画的《水图卷》，每段纵26.8厘米，横41.6厘米，现藏于故宫博物院。

在传统的中国画里，最早刻意画水并有成就的，只有五代的孙位和宋代的孙知微。从记载得知，孙知微画水“取势而已”，而马远画水“惟得其性”。比如《黄河逆流》，画家以不稳定的构图，若断若续颤涩的线条，把黄河奔腾咆哮等爆裂的性格和形态刻画得淋漓尽致。又如《秋水回波》，画家不用粗笔，而用柔和的中锋细笔，恰如其分地表现湖水安谧、舒朗的状态，云舒水静，天水一色。这些都说明了画家具有敏锐的观察力和扎实的笔力。

下图是马远所作的《雪滩双鹭图轴》，娟本设色，纵向59厘米，横向37.6厘米，现存于台北故宫博物院。该作品绘寒岩积雪，白鹭瑟缩立于滩头的严冬之景。画家用留白的方法表现雪景，山岩、坡石用浓墨勾皴，余下的则采用留白的形式以示积雪。两只白鹭聚于石角，一只白鹭缩颈孤立滩头。从岩壁间横斜伸出一棵老树，苍干枯枝布于画面中央，以秃笔浓墨、时有断续的颤笔勾画出的枝干，更显枯硬。用浓墨勾皴的岩石、枝干与白色的积雪、虚旷的背景相比较，黑白分明，更突出了严冬枯索、寒寂的气氛，使观者也仿佛感受到那逼人的寒意，可见画家构思的精巧和表现画题的成功。

下图是马远所作的《蹴鞠图》，娟本设色，纵.6厘米，横55.3厘米，现存于美国克里夫兰艺术博物馆。

《蹴鞠图》绘数人争球的场面。蹴鞠在古代分为“白打”和“筑球”两种，前者不用球门，以踢出的花样和动作难易为评判标准，此图表现的就是“白打”。在存世的同类题材绘画中，人物多是低头争球，马远此图为抬头争球，别具一格。

下图是马远所作的《白蔷薇图》，娟本设色，纵26.2厘米，横25.8厘米，现存于故宫博物院。

《白蔷薇图》绘折枝白蔷薇，用浓墨画枝，细笔勾花瓣和蕊，白粉晕染。花叶用细线勾描后染以汁绿。叶之正反转折，花之娇态、层次表现得恰到好处。全图用笔缜密严谨，一丝不苟，设色妍美清丽。

下图是马远的作品《踏歌图轴》，娟本设色，纵.5里面，横厘米，现收藏于故宫博物院。

《踏歌图》绘幽静优美的群山下，城郊农民在垅上边歌边舞庆丰收的情景。画面的上半部奇峰突起，松柏参天；中部白云缭绕，殿阁半露；下部田垅、梅竹、垂柳、流泉点缀。四位老农尽情地踏足而歌，画面情景交融，气势雄伟。在笔墨的运用上，作者用大斧劈侧锋用笔，直皴山石，下笔快速果断，方劲峭拔，独具匠心。画古松多盘曲，干瘦如铁。构图上，画家从根本上打破了五代、北宋以来的全景式构图方法，对复杂的景物进行了剪裁，以突出重点。人物虽小，但笔法简练，形神兼备。画风继承李唐而又有所创新，为山水画的发展作出了杰出的贡献。