“种桃三百树，颜色亦如之。莫向汉宫说，美人争自为。”这是陈洪绶在他的《对镜仕女图》中的一首题画诗，诗中以纯朴的语言，表达了对画中人物的赞美及感叹。陈洪绶是明代著名的中国画一代大家，在创作上勇于突破风靡复古的时代局限，将自然物象、人物大胆地进行概括、夸张，把对象的外部形态和内在精神进行有机的统一，开创了自己独立特行的画风。无论山水、人物、花鸟、走兽样样精通，影响着一代又一代的后来者，任熊、任伯年、吴昌硕、赵之谦都深受其影响。
《对镜仕女图》为绢本设色，纵.5厘米，横43.2厘米，现藏于北京清华大学艺术博物馆。画中一位端庄恬静、花容月貌的年轻女子，手捧一面铜镜自审面容，面若桃花的脸上略带些许愁绪。她身穿交领右衽束袖短衣，外系修身长裙，腰间系锦纹佩带及玉环小绶，袖口偏窄，裙摆呈圆形上翘，极富装饰性；亭亭玉立的身姿孤独地站在水边，身后一株状如虬龙的古树，树叶已经发黄，树枝多有折断，似乎在暗示着什么？从作品风格上看，这应该属于陈洪绶后期的作品。
明陈洪绶《对镜仕女图》
对于这幅作品，过去很多藏家及评论家认为是陈洪绶的一件工笔仕女图，我认为此种定性有失偏颇，不应该叫工笔仕女图。虽然很多地方画得较为工细，然而其风格大部分表现出写意的特性，应该称为陈洪绶写意仕女图更为准确。
陈洪绶的一生画了大量的作品，并且大多数都属于工笔，如《红叶题诗图》、《斜倚熏笼图》、《斗草图》、《拈花仕女图》、《夔龙补衮图》等。在绘画上，他少时师承刘宗周，后学蓝瑛，上溯唐宋，兼吸民间绘画中的装饰元素，线条细圆利索、凝神聚力，画风苍老古拙，颇有稚趣，深受行内人士青睐。
《对镜仕女图》属此中写意作品，所以更为难得，在画法上明显的不同于其他工笔仕女，他先以浓淡墨勾写出人物大体特征，然后以浓墨按人物的身份画出云鬓高悬的发式、金钗、花饰及面部五官，用线准确灵动；接着顺势勾写出颈部、肩、胸的外形，勾画身前的铜镜、双手、宽大的饰带、裙下摆的花边纹饰、系在腰间的玉佩绶带及拖地长裙；就连细微部位的转折、结构都不放过，短线遒劲、长线飘逸，异常生动。
陈洪绶《对镜仕女图》头部局部
主体对象勾画完之后，他回过头来处理画中背景。先画下面两块立于水中的巨石，从画面效果来看，这两块巨石应是以勾写结合的技法完成，即先用浓淡墨挥写出石的结构，然后依势勾写出石的外形，转折多变、笔墨酣畅，大有一气呵成的感觉。
他以笔上余墨乘势画出石间的水纹、石后的坡岸，连皴带擦、连勾带写，用笔抑扬顿挫、用墨苍润疏朗，起承、转合、使转、提按极具法度；巨石和坡岸上的野卉杂草，随意点厾、信手拈来，妙趣横生。坡岸画完之后，他将视线转移到人物背后的古树，以中锋行笔、侧锋皴擦，浓淡结合，勾写出古树的沧桑，树上的空洞、疤结、断枝均为一次写成，很少复笔；以“夹叶法”勾出几丛老树的叶子，疏密有致，以表现深秋的寂静，暗示此画深藏的意境。
陈洪绶《对镜仕女图》古树局部
整幅作品的大体气势、笔墨关系出来之后，才开始上色。陈洪绶不愧为一代丹青妙手，他仅以淡赭石晕染人物的脸、手部位，脸颊、嘴和指尖略染以硃磦，人物既青春靓丽又不失雅韵风流；衣裙上染以淡淡的紫色，使人物肌体在薄如蝉翼的轻纱下若隐若现、体态婀娜、妩媚动人；老树上的秋叶以赭石统染，以增强画面深秋的意境，树干有的地方保留淡墨染过的痕迹，有的地方以淡赭石罩染，视结构、虚实而定。最后题字、落款、钤印，一幅仕女画作品就完成了。
陈洪绶《对镜仕女图》服饰局部
整幅作品构图均衡饱满、造型准确、形象生动、设色淡雅、笔墨酣畅、清新雅致，将一个古代女子在深秋之际，对镜审视自己的容貌，深感容颜如逝水年华而感叹的情景，描写得惟妙惟肖、寓韵绵长，的确堪称陈洪绶仕女画作品中难得一见的经典！
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