贾又福是当代卓有成就的山水画家，现为中央美术学院教授、博士生导师。贾又福的画名，得益于太行。
贾又福得李可染先生亲授，深得其山水画的精髓，早期山水画有李家山水的影子。
贾又福《太行丰碑》20世纪80年代中期，由于改革开放的影响，贾又福开始对中国画进行大胆改革，早期《太行丰碑》是改革后比较成功的代表作品，也形成了极具个人特色的中国画面貌，在当时的山水画领域影响不小，并被当时一大批画家所追随，由此引起“太行热”。
石鲁说：“没有自己的风格和自己的语言，就没有自己对时代生活独到而深刻的理解。”换而言之，一个艺术家没有对生活的亲身体验和深刻理解，也不会形成自己的风格。
贾又福《大野风云》贾又福曾数十次深入太行山体察生活和自然，他重视山水画的时代性，重新构架新的图式语言，打破了传统全景式山水构图和皴法，以强烈的主观色彩和独创的笔墨语言，使画面形成了强烈的冲击力和表现力。这一时期他的画作令大家感受到了李可染之后山水画新的气象、新的发展。
然而，贾又福并不满足于此，正如他所主张的“在美术生活和创作的路上跋涉，敢于想人所不敢想，见人所不能见，得人所不能得，造人所不能造”。
贾又福《戴月图》随后，他进行了当代水墨山水的探索，其山水画逐渐跳出了“太行山”，且开创了观化山水。贾又福作品愈画愈猛，已将太行变成一个文化符号，题材甚至拓往广宇，太极万象，形也虚幻，完全脱离了李可染的美学体系，创世纪地把画带入到了神魂缥缈的境界，其画面表现和以刘国松等为代表的宇宙派画家越走越近。
也许他从“太行山顶”走向了更为“深邃的大峡谷”，在探索水墨世界里的无穷梦境。
贾又福《雨过云开》如今为了展览效果，书画作品越来越大，鸿篇巨制层出不穷，画面假大空暴露无遗。贾又福也难脱时弊。近些年，贾又福越画越大，越画越虚，画面形式与精神意境背道而驰。
他喜用大写意泼墨之法，打破了传统的皴擦点染绘画技法，将略带肌理的太行石块置于一个有意制作的超时空图式之中，用大块面表现山石的大气魄和大境界，注重强调山、石、云，使黑黝黝的大石头中挤出几束强光，营造出一种天地苍茫、幻化无迹、混沌初开的意境，令人神往。
贾又福《太行牧歌》不过，贾又福为了极力追求画面雄浑、博大、玄幻之境，而弱化了笔致、笔情、笔法等中国画的审美要素。观其近作，显然对笔的运用甚少，而更注重墨的发挥，尤其是“泼墨”与“破墨”。
这种创新之法成就了其独树一帜的个人风格，但同时又存在着缺憾。中国画自古以来重视“笔”的运用，笔是帅，墨为将，无笔则无墨，自然难以达到隽永华茂的高度。
贾又福国画《山月徘徊》尽管贾又福对龚贤、黄宾虹、李可染的墨法进行了研究，形成了自己独特的积墨法，画面变得比龚贤更黑，比黄宾虹和李可染更满，但玄妙之意境并未如期而至，反生压抑单调之感。
对贾又福的创新精神和其在当代中国画的发展中所作的贡献，应给予肯定。作为探索者，他已经走得很远。太行之行，自有后来人。
贾又福《山道》文：武祖和《书法报·书画天地》
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbwh/5682.html
