苏轼如今的传世画迹只有三幅。一幅在北京中国美术馆——《潇湘竹石图》。一幅在台北故宫博物院——《雨竹》。最后一幅就是年11月26日在香港佳士得以4.1亿人民币成交的《木石图》。
《木石图》的经历很坎坷曲折，我国著名的书画鉴定大师张珩（héng）在年的日记中有提到这幅画，他曾经出价九千金向此画当时的所有者白坚夫求购，对方都拒绝。后来得知，被“日本人阿部氏以万余得去”，张珩在日记最后感叹怕是今后再无法见到此宝。
后来鉴定家徐邦达曾经组小队专程前往阿部房次郎的居所，想要亲眼目睹《木石图》真迹，但画主却说画已经因为战争焚毁了。
自此，《木石图》人间蒸发八十余载，因其珍贵的历史价值，各个美术史书都有记载，但记录的图像都是珂罗印刷版，非常模糊。直到去年的香港佳士得将消息放出，世人才得一睹《木石图》真容。
徐邦达苏轼是最负盛名与影响力的文人之一，其诗词文学流传千古，书法为“宋四家”之首，亦引领文人绘画及理论。
苏轼文章成为一时之风尚，其书更成为争相摹习的楷模，遗墨字迹，万金购藏，更通过刻石、刻帖等方式，广为流传。
其墨迹经北宋以来的战乱、虫蚀、气候，及四五百年沧桑，到明朝已弥足珍贵。
许多人为了一睹真迹，不惜深入穷乡僻壤，荒僻古寺，甚至冒雨前行，即便得到片纸，亦视若珍宝。
这幅图，描绘的是一株枯木，庄严屹立于形状怪异的石头旁，其后有题跋四处，从宋代米芾，元代俞希鲁，明代郭淐（chāng），再到明末清初的刘良佐。
从一般的审美角度来看，这图并不算美，让你掏钱去买，如果不说是苏轼画的恐怕你都要犹豫再三。苏轼因为在画的时候并没有考虑到她的“美”，而是随性而发，这在国画中有专属的名词，叫：墨戏。这就好比你情绪上来的时候看电影，吃大餐，他就喜欢画两笔。用绘画的方式来抒发自己的内心情绪，这就叫：写意画。
那这一笔一划抒发的是苏轼的什么情绪呢？年，苏轼做了一首诗，被人冤枉是讽刺朝廷，蔑视皇上，以下犯上，被扔进了监狱，差点性命不保。出狱后的苏轼被贬到了偏远的黄州去做小官。本来志向远大的苏轼，看着自己的光明仕途因为小人谗言而支离破碎，自己有苦说不出。
他画中的这棵转头扭向一旁的树，正是象征着他的仕途，原本正常生长的树在树腰大大反转，显得畸形痛苦。苏轼在画中仍旧保留着自己的希望，你把目光移到石头的左侧，石上多了几株野草，看似无关紧要，但是这是苏轼对自己人生希望的含蓄表达，他相信在不远的将来，这两株小草能再长成大树。
一千年前的苏轼心境真迹，加上米芾的字帖，珠联璧合，这幅图卖4亿，值！
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