最近在读《禅与摩托车维修艺术》，想起以前一位老大哥跟我们聊天的时候说，人的手是不一样的手，有的手是弹钢琴的手，有的手是颠铁勺的手；但是现在回头再想想，甜豆粥倒是觉得，所有的艺术都是艺术，弹钢琴是艺术，做菜也可以是艺术；画画是艺术，修摩托车也可以是艺术，今天甜豆粥邀请你一起来了解一下那些关于画画的诗，更深了解画画的艺术。
上篇写过的元朝诗人王冕的《墨梅》，就是在叙述自己所画的水墨梅花图中所包含的自己的心境，“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”生长在大家院子里的梅树，梅花朵朵开，墨痕淡淡抹，并不追求任何浓妆艳抹的颜色，唯独希望香气能够留在世人眼中。
诗人以墨梅自比而明志，希望能够将自己的一身傲骨留存人间，画中的墨梅就是诗人的精神象征，物质需求可以“淡”而精神追求必须“满”，墨梅并不屑于以颜色去讨好人、求得人的喜爱；这正是诗人的心性所在，也是诗人墨梅图的“画格”所在。
梅花的精神是王冕的画格，而若说起其他人还有画格所在，那一定是郑板桥和他的竹子。郑板桥原名郑燮，字克柔，和罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎一起并称为“扬州八怪”，郑板桥是非常有性格的画家，他一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
郑板桥爱竹子，画画与写诗都离不开它，在《竹石》中写：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗是对竹子刚毅坚强的礼赞之歌，诗人也暗暗以竹子自比，向世人描述了自己的追求。开篇一个“咬”字突出了竹子的生长环境艰难但却坚韧不拔的模样，郑板桥的一生只在山东做过小县令，但是为官清廉，因为与其他人格格不入之后辞官回到扬州一生以卖画为生。
这首诗正是写于诗人辞官以后，竹子无法选择生长环境，扎根之后哪怕是在残破不堪的岩石中也只能坚持下去吸取一点贫瘠的营养以求生存；诗人也无法选择自己所存在的大环境，只能将内心的清廉与正直向竹子一样生根之后拼命“咬住”扎根之地，顽强求生；诗人与竹子相比，唯一的优点就是诗人可以选择自己做什么求生存。
求生存确实不易，更难过的是无法选择自己的出生境地，有的人一生似乎是为了还债而来，有的人看似是上天的宠儿，出生就被赐予幸福，但其实不知哪一刻却又被剥夺幸福；甜豆粥在查关于郑板桥“扬州八怪”的资料的时候，不知道怎么心里就蹦出了个“八大山人”，然后再接着了解的过程中不断地被震撼到。
“八大山人”朱耷，是明太祖朱元璋的后人，明朝灭亡之后削发为僧，后又改信道教，是中国画的一代宗师，他看似一直过着与世无争的修仙生活，可是也曾经在自己的画上题过“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流薍石枒杈树，留得文林细揣摩”，这可能是他最隐晦的心里话。
八大山人画画讲究整体布局平衡，而且多数的风景很怪，不是寻常人间所见，这样珍惜每一滴笔墨的人，却在亡朝之时落了不少的泪珠，一眼看去，山河景色似乎一点都没变，但是诗人自己心里知道哪里不一样了。纵横交错的溪流，贫瘠破碎的乱石，枝丫横生的古树，到底表达了些什么意思呢？这只能留给后人慢慢去揣摩了。
我们常说，每位诗人都在自己的诗里表达着自己的思想与感情，其实查找资料后觉得，每位画家也是，他们的画里，花鸟鱼虫、山水草木，每一片小小的树叶都在表达着自己的爱与恨，这是他们的“画格”。希望自己能再多读一点书，能再多理解他们一层，让我们一起努力，做个能念诗会赏画的温婉的人吧！
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文：甜豆粥
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