东坡潇湘竹石图充满灵性的自由

中国美术馆“斯文传古风”展，苏东坡《潇湘竹石图》，相传是坡仙仅存的两篇画作之一，另一幅《枯木怪石图图》在年佳士得香港拍卖中，被以4.亿港元买走。

虽然《潇湘竹石图》的真伪一直存在争议，但很多人愿意相信它是东坡的作品，一幅画作后面跟了26个历史文化名人的题跋。作为东坡的初级粉丝的我，绝不能错过一次接近坡仙的机会，遂欣然前往。

苏东坡一生以画竹石枯木著名，以墨竹见长，师承表兄文与可，创“文湖州竹派”艺术流派。“文与可画竹，是竹之左氏也。子瞻却类庄子。”“文湖州李蓟丘写竹全体，玉立亭亭，枝叶四布，所谓自蜩腹蛇跗，以至剑拔十寻而上，须备雄姿杰气，干霄蔽日之势，方称合作。东坡松雪，乃有单枝折干，若巨石压残霜剪剪落，如掣美人之襟，握谈士之塵，雨洒半云，风飘片雪正于少处逞奇；又若剩中现妙，西子临去眼波，文君琴余指拨，非具上机，未堪证入也。”元明以后，人们对“苏竹”和“文竹”的对比。

据颜其中先生论，“苏竹”比“文竹”更富有浪漫主义情调与气氛，不求形似，而求传神，是中国文人画的鼻祖。

《潇湘竹石图》卷末端题有“轼为莘老作”五字款识。明代庐陵人吴勤考证，画作为苏轼在黄州时（公元年—年）赠予孙莘老的墨宝，落款中的“莘老”，即孙觉，东坡同年进士，孙觉与苏东坡在政治上观点相同，思想也非常接近，后来与东坡一起横遭政治迫害。

《潇湘竹石图》构图以烟水、云山、远树、近石为对比展开描绘，大小，疏密，远近，动静结合，层次分明。那宽敞延绵的潇湘二水使人心境开阔；宁静深寂的远野令人心旷神怡；烟树掩映下的对岸让观者赏心悦目，山川物态，应有尽有，意境盎然。

“隽逸云气扑面而来，画面上一片土坡，两块怪石，几丛疏竹，左右烟水云山，涉无涯际，恰似湘江与潇水相合，遥接洞庭，景色苍茫，令人心旷神怡。徘徊凝视，不忍离去。”邓拓在《苏东坡〈潇湘竹石图卷题跋〉》一文中观画感受。

文人画的特点就是寓情志于笔端，把那些诗词文章没有表达出来的，只可意会不可言传的部分画进画里。《潇湘竹石图》近景两块巨石横空飞来，压在细嫩的竹枝之上，而竹枝却不畏重压依然坚韧挺拔，这不正是坡仙所处的政治情境吗？而细嫩的竹枝表现的生命力也是道家“柔弱胜刚强”思想的表现。远处的潇湘二水，景色苍茫，横无际涯，令人向往。体现出作者眼前虽有巨石压顶的困境，但远处仍有深远旷达的精神流放的自由天地。同时也用远处天地的辽阔对比眼前的竹石的渺小，正如庄子在《秋水》篇所说“吾在天地之间，犹小石小木之在大山也。方存乎见少，又奚以自多！计四海之在天地之间也，不似礨空之在大泽乎？计中国之在海内不似稊米之在大仓乎？”是作者对现实人生的超越而达到的逍遥境界，是生命对大自然的回归，是精神和心灵充满的灵性的自由。