中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在，它书写了中华儿女博大、坚质、浩气式的民族精神，融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山，无论古时与今日，无论王侯将相亦或商贾贵胄，莫不为得到一幅名家真迹而备感尊荣。
石立兴，号壑云轩，松川主人，河北省沧州人，男，汉族，年生，大本，曾得诸位名家指教。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国工笔画学会会员，河北美术学院特聘教授，中国国画家协会理事，河北省沧州市美术家协会理事，沧州画院研究员，河北省摄影家协会会员等。有18幅作品参加中国美术家协会主办的全国展览并有获奖。由天津人民美术出版社出版有《石立兴画集》。
感受自然、描绘自然
石立兴.号壑云轩.松川主人，河北省海兴县人，男.汉族.年生，大本，现为中国美术家协会会员.中国工笔画学会会员，河北美术学院特聘教授，中国国画家协会理事.沧州市美术家协会理事，沧州画院研究员，河北省摄影家协会会员等，有18幅作品参加中国美术家协会主办的全国展览并有获奖。由天津人民美术出版社出版有《石立兴画集》。这些成绩的取得有他的血和汗。他讨厌那些热衷于自我包装，不惜投资印画册、登报纸、上电视、自封假桂冠、制造假宣传、大搞假拍卖、损人利己、欺世盗名、奸商习气，点石成金、一夜成富豪。
每位创造型的画家总会与孤独相伴，正像黄宾虹、林风眠、吴冠中等人一样，吴国亭先生的作品也经历争议而后渐渐为人们所理解。中国人似乎过于看重传承，忽视了传承的目的正是为了创新，以致很多时期画坛因袭的风气比较盛行，同质化严重，千人一面，千篇一律，毫无特色和个性，而艺术一旦没有新意，就失去了生命力。吴立兴先生扭转了这一局面，坚持自我，特立独行，将传统国画推向了一个崭新的高度，他的作品是这个时代伟大的创造。
写意花鸟画在强调笔墨的过程中同时还讲究“气”。苏东坡所谓“笔所未到气已吞”，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形”，就是这个意思。判断一个花鸟画家的水平如何，不用去看他作品的全部，只要看看他的一笔一画的气质就可知道。
红墙画家陈清泉山水画作品定制小店￥￥打开百度APP立即扫码购买购买已下架这就如同我们看一个演员演戏，听一个歌唱家唱歌，只要看他的一个动作，听他一句发声，就可以听出、看出他是内行还是外行的道理是一样的。可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部修养和功力。
他的工笔花鸟画射色谈雅，以墨为多，加之泼墨，积墨，破墨，焦墨，淡墨，宿墨，积水撞色，积理等巧妙灵活结合使之画中有动，动中有静。使中国花鸟画传统和现代的推进和发展。
他对作品的造型，构图，思想，主题，总体效果掌握特别严谨。在工与写之间，在他的花鸟画中就找到了很好的平衡点他的作品清丽取胜，平和而不张扬，不躁，他把寻常的事物处理得匠心独运。一花一鸟一物仿佛就在你的身边。画中的物体散发着自然的气息。
画中有工笔重彩的表现形式；有工笔兼没骨的表现方法；也有兼工带写的小写意的表现手法。他的作品在工与写之间互为补充，相得益彰。工笔画法使他很好地把握了物性河笔墨之法，而写意又让他在法度中挥洒自如。无论工与写，以实带虚，是他画面完整统一共同的特色。即是以写实的形式来表现，以虚衬实，使之虚实相生，在虚实相间的意象中营造一种和谐的气氛，给人一种亦真亦幻的感觉。故而形成了他自己的绘画风格和绘画语言。
现时的中国国力强盛，社会的安定团结和经济的快速发展带来文化事业的极大繁荣，再加上全球化大背景的影响，中国的传统艺术在与东西方文化互动的冲突与融合中呈现出百花齐放的态势，传统的审美观念也在充满时代精神的当代青年艺术家笔下被重新阐释。这是一个自由、奔放、不拘一格的时代，是艺术之花尽情绽放的时代，因而也是最容易出成果的时代。不久的将来，这个时代的作品必然能达到它应有的价值高度。#艺惠藏#
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