山石不能说话，却能够显示出坚韧伟岸的气质；竹子不能说话，也能挺拔站立无畏风雨。古人喜欢把自然界的事物赋予人的品德，在传统画家笔下，山水不是单纯的风景，承载了文人对天地沟通的向往；翠竹也不是单纯的植物，寄托了文人对自身道德标准的审视。艺术创作的魅力就是要有强烈的感染力，通过作品带给世人享受，提升大家的精神境界。早在宋代画竹的技法就相当成熟了，文同、苏东坡等人以擅长画竹而名留画史。此后历朝历代画竹名家辈出，到了清代最著名的画竹名家非郑板桥莫属。
郑板桥满袖春风郑板桥是一介文人，原名郑燮，曾经在山东一带做过县令，辞官之后定居扬州以卖画为生。郑板桥的绘画题材相对单一，从传世作品来看只有竹石图和兰石图两大主题。按理说，这样狭窄的创作题材很难诞生一位世人皆知的大家，郑板桥能够做到世人皆知的程度还是由于他诗书画三绝，在综合实力上不逊于扬州画派的诸多名家。郑板桥落户扬州的时候已经60岁了，这样的年纪已经不适合挑战自我，只能尽力展现自己的个性与特点，于是墨竹就成了郑板桥的标志性作品。
郑板桥满袖春风局部提到画竹，郑板桥也不是照搬前人的技法，他从明末徐渭、陈淳的水墨写意作品中获取灵感，通过观察自然界的竹子，结合书法中对笔触力道的掌控，画出有文人意趣的水墨竹子。这幅《满袖春风》就是他在扬州卖画期间创作的一幅佳作，画面构图很简单，只有数根细竹和一块假山，有意思的是，画中假山细长很像竹笋，这样描绘大概是郑板桥要让画面多一些趣味。竹子常被比喻成君子，竹叶排布好像文字，竹节中空坚挺好像做人的气节。画这样的题材很容易呆板，在细节上多一点情趣，力求做到雅俗共赏。
郑板桥满袖春风局部《满袖春风》中的细竹穿插交错疏密有致，无论怎样生长，都有向上的气势，这种气势常被形容为文人傲骨。郑板桥的确是个很骄傲的人，他在卖画期间也不愿意给达官显贵创作，更愿意与平民百姓交流。他有自己的骄傲与骨气，于是他在画竹的时候常常赋予作品孤高脱俗的意趣。哪怕买画人一时无法理解他的情操，他也要淋漓尽兴。正是这份孤傲，让他的作品有了更多的内在气质。意境可以在画内，通过笔墨展示，也可以在画外，通过画家的人格魅力让作品具备雅致坚毅的特性。
郑板桥满袖春风局部郑板桥喜欢在画中题写款识，用来帮助世人正确理解他的作品。郑板桥霸气地在画中写到“老夫满袖春风，为尔打成一局”，这样的郑板桥怎能不让人钦佩。
清郑板桥墨竹图中式名人字画花鸟画名画真迹复制品国画水墨画书画淘宝￥15购买拓展阅读
「创作开运礼」色彩亮丽，蓝瑛绘没骨山水《澄观图》
「创作开运礼」用笔沉稳，表达自由灵性，髡残绘《山水册页》
「创作开运礼」总结归纳实景山水进行创作，张洽绘《石钟山图》
「创作开运礼」设色山水华美大气，清代刘彦冲绘《山水册页》
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbjc/7504.html
