郑晓京，号侪石，花鸟画家、古典诗人、徐悲鸿艺术沙龙理事、纪念徐悲鸿诞辰周年巡回画展策展人、中华诗词学会会员。郑晓京毕业于北京艺术设计学院，十四岁拜景德镇画瓷大师陆如先生为师，系统学习花鸟国画，并跟随陆如老师到许麟庐、孙其峰、胡爽庵、白雪石等国画大师家中受教。十六岁师从诗词书法大家萧劳先生学习古文、诗词及书法。
国画创作追求诗意情怀，诗中有画画中有诗，诗画结合是其艺术特点，画上题诗皆为原创。如此风格独特，画风清秀，诗意内存的艺术作品，也受到了众多藏家瞩目，今天我们就一起来欣赏郑晓京老师笔下的写意艺术佳作。
郑晓京画柿子，通过写意的画法，将柿子的神态描绘的淋漓尽致。火红的柿子垂挂枝头，令人垂涎欲滴。郑晓京的柿子画，构图精巧，用笔大胆老道，运墨淋漓自如。火红的果实、粗壮的枝干与茂盛的枝叶呈现一幅大气磅礴之势，寓意生机勃勃、事业有成、事事如意。
其笔下的柿子红润饱满，富有神韵，圆润饱满的柿子红润似火，寓意为充足富裕，事事如意。整幅画面充满了丰收吉祥，事事如意，吉利喜庆的感觉，此乃一幅吉祥如意的风水画。本作品所描绘的柿子“形似神似，形神具备”，让人有一种赏心悦目的感觉。整幅画面充满了丰收吉祥，事事如意，吉利喜庆的感觉!空气中都仿佛飘着硕果的香气!硕果累累象征着丰收，两只鸟儿又给画面增添和谐动感!
竹有梅傲而无梅冷，有兰幽而无兰愁，有菊雅而无菊寂。刚柔相济、能屈能伸。竹子心无杂念，甘于孤寂，它不求闻达于莽林，亦不慕热闹于山岭。竹不开花，清淡高雅，一尘不染，她不图华丽、不慕虚名的自然天性为世人所倾倒。画家仅用墨色，却更加体现了竹子清高的品质。
古今艺术家大多都喜欢画竹，人民大众也喜爱欣赏竹画，一幅上佳的国画竹子作品，可是高雅装饰的珍品，既能美化人们的生活，又能从中寄托理想，陶冶情操，满足审美要求。
郑板桥曾这样赞道：“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。”做人当君子，君子当如竹。观郑晓家的写意竹子，动人的生活情趣，饱含热烈的情感，以深厚的文学素养，将自己的艺术情怀和对竹子的高尚品格追求融入画中，形成自己独特的绘画风格。
水仙花独具天然丽质，芬芳清新，素洁幽雅，超凡脱俗。在万花凋零的寒冬腊月里，水仙花依然展翠吐芳，春意盎然，祥瑞温馨。自古以来人们就将其与兰花、菊花、菖蒲并列为花中“四雅”；又将其与梅花、茶花、迎春花并列为雪中“四友”。画家笔下淡雅的花瓣和嫩黄的花蕊，使得这株水仙越发的动人，使用蓝、黑墨晕染出的湖石，设色虽浓烈却也不乏文雅。其皱、涩质地与柔嫩花叶形成鲜明对比，各得其所。湖石上的小蓝雀望向水仙，娇憨有趣。
水仙画挂在书房，可以营造出一种恬静舒适的气氛。清秀文雅的水仙花，使整个书房显得文雅清静，环境好了，自然是一块风水宝地，做起事来都会更加有力量。水仙画挂在客厅也非常合适，客厅是家人团聚和会客的场所，挂一幅高贵、大方的水仙国画，能让人感到宁静、温馨
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