现为东北师范大学美术学院国画系主任、教授、博士研究生导师
吉林省美术家协会副主席
中国美术家协会会员
中国画学会理事
吉林省政协书画院副院长
长春市政协书画院副院长
长春市工商联书画行业商会会长
长白山画派艺术研究院院长
《仰山论谈-空中美术馆》录制现场卅载耕耘笔墨路-半生高致山水间
——张建华的山水画艺术
中国山水画绘写山川自然，寄情达意言志，出世的逍遥隐逸与治世的林泉向往都可隐含于山水画中。而山水画写景造境，志向于畅神观道，落实于气韵笔墨，魏晋以来传统与创新交错，不断延续发展，遂引得古今画家毕生求索。张建华，东北师范大学教授、博士生导师，执著研究中国山水画三十余年，从古人传统、天地自然到到自立家法，从求学拜师、传道授业到发扬门派，他以执着的专业热爱和严正的学术态度，为中国山水画传统和学脉在东北地区的当代发展正名定调、赓续传承。梳理张建华的山水画之路，可以看到清晰笃定的艺术发展历程。
写生作品一、入古者深
从花鸟到山水的传统研习年，张建华生于吉林省四平市的普通工人家庭，幼年丧母，天性喜画，本无家学，青年时拜师于本地画家高盛连门下。高盛连精于小写意花鸟画，所画梅兰竹菊笔墨古雅，常以王雪涛笔意绘写吉林地域的参花野卉。张建华入室后聪慧勤奋，深得业师厚爱，遂严加教诲，溯源其传统笔墨功夫，与早年之积累熏陶密不可分。
央视书画频道《江山颂》活动合影年，张建华考入东北师范大学，接受正规的绘画训练，当时美术学院的董萍实老师深研北派山水传统，张建华在其指导下大量临习陈少梅、孙天牧等北派名家名作，并由之上溯至南宋和浙派，锤炼出严谨精道的传统笔墨基础，特别是临仿陈少梅作品几可乱真，功夫可见。年毕业后，张建华留校执教，受时代风尚影响，一度在传统之外致力于画法的创新研究，将各种特殊材料和绘画技法应用于中国画表现语言，这是艺术家求新求变的思想体现。
《林中路》孟庆凯水彩作品展开幕式年是张建华艺术之路的重要转折。这一年，他到中央美术学院的硕士研究生班进修深造，拜师于当代山水名家贾又福门下。贾又福是李可染先生高足，他的山水画教学体系以扎实明确的学术理念和训练方法成为当代中国画教学的成功案例，其精髓是提出了六个“最大限度”：“最大限度地深入传统，以求最大限度地跳出传统；最大限度地融入社会生活和大自然，以求最大限度地高于社会生活和大自然；最大限度地认识自我，以求最大限度地超越自我。”在央美的两年，张建华系统接受临摹·写生·创作“三位一体”训练，按教学要求持放大镜仔细观察研究，从局部山石入手，深入临摹了从范宽、李唐、龚贤到巨然、王蒙、黄公望、石涛、黄宾虹等传统艺术精华，研究揣摩古人妙处，宏观探道、微观探真，由是对历代绘画的笔墨规律、义理法度、风格气息以及文化心理有了精微体察和整体把握。在此期间师生多次共同到太行山、黄土高原等地长期写生。这一时期，张建华的绘画风格在广泛研究传统的基础发生了根本性转变，用笔用墨渐趋精彩。
长春市工商联书画展开幕式二、出古者远
从自然到自我的建构转化
众所周知，写生是矫正绘画脱离社会、流于符号的有效手段。“到处云山是我师”，艺术史中具有创造力的画家无不在深入自然，体察生活，广泛游历取法的基础上，从以古人为师到以自然为师，结合个人的独特感受和智慧修为进行写生和创作。王国维在《人间词话》中说，古今成大事业、大学问者必经三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”张建华认为，艺术创作犹如参禅悟道，始于技而进于道，他曾总结山水画创作不同层次的三种境界为：自然之境、物外之境和笔墨之境。事实上，张建华山水画的表现对象和创作历程也经历了三次变化，从东北大地的客观表现，到黄土高原的笔墨表现、当下回归到长白山进行传统、自然、地域、笔墨以及人文和教育的综合探索。
《长白墨韵》四平市名家邀请展开幕式二十世纪九十年代前后，张建华的绘画多是以绵密短细的线条表现东北地区的高山沟壑、茂密山林，《秋染家山》《白山飞瀑》《高峡出平湖》等作品构图饱满、笔墨繁密，以勾代皴，略加微染，再以设色营造东北地区不同季节的壮美景致。这期间张建华的作品已经在吉林省文艺界和国际交流中很有影响，年，《山泉出峡谷》入选中国青年国画展赴前苏联展出；年，《长白烟雨》参加建德中华艺术展；年，他的《十五的月亮》入选纪念建党七十周年吉林省美展，并获三等奖；年，《月惊山幽》入选武汉长江艺术家美术馆举办的全国第二届山水画展并被收藏；年，《大岭的记忆》入选全国第八届美展、《秋染家山》参加全国第二届教师优秀作品汇展并获优秀奖，同时参加庆祝建国四十五周年吉林省美展，荣获二等奖；年，吉林电视台推出“青年画家张建华山水画艺术”电视专题片，吉林人民广播电台应邀他主持“中国山水画艺术讲座”，通过对山水画进行了系统通俗的艺术阐释而受到了听众好评。年又在中央电视台教育频道主讲《山水画艺术》并出版教材光盘。年，日本福岛县相马市绘画研究所来函邀请张建华前去艺术交流并举办画展，，世纪之交，张建华数次在日本举办个人画展，作品被仙台美术馆等处收藏。
深圳中国画名家学术邀请展开幕式年，张建华走进黄土高原，这片土地耀眼的金色光芒与坚实厚重裹挟着其背后的历史沧桑和人性坚韧深深打动了他，而这与他朴素本真的生活态度和追奉热爱的生命精神完美契合。张建华在黄土高原的上找到了自己的艺术语言。这是一个自然世界与画家情感碰撞升华的过程。他看到深沉的黄土高原如同这里淳朴的生命一样流淌奔腾、本真动人，他在黄土的广袤宏阔与绵密松动中看出了山水画的构图和笔墨，在牧人们生火取暖熏黑的土壁上看出了浑厚中的墨色变化与虚实灵感、情感促使张建华在黄土高原大量即兴写生，“外师造化，中得心源”，-年的五年间，张建华在此基础上创作出《高原山居》《墨洒高原沃土情》等一系列具有个人笔墨风格的精品力作。这批作品以饱满充实的构图，厚重丰富的笔墨、沉稳沧桑的设色表现了黄土高原的浑厚、博大和熠熠生辉。张彦远说：“运墨而五色具，谓之得意。”（《历代名画记》）张建华笔下的黄土高原墨色技法兼用，绘画过程中积极运用积、撞、染、堆、冲、洗、擦等方法，通过丰富多变的笔墨痕迹来表现妙幻的自然天趣，将墨色的微妙变化发挥得淋漓尽致，意象地表现出西北大地的苍茫浑厚，给观者带来强烈的视觉体验和文化感受。画面中点景的山居、人物、牛羊微小跃动，但传达出的生命感动直触人心，因为那就是在无边寂静的自然中嘹亮歌唱的纯真朴实的人，就是黄土、黄河养育中的民族繁衍、历史变迁，就是时光流转中的一辈辈生命轮回，这系列作品的成功在于以契合地域精神的笔墨形式语言构建起具有个人面貌和时代特征的山水画艺术。
第三届吉林省新中国成立70周年开幕式年、年张建华作为贾又福工作室的优秀学生代表参加在中国美术馆举办的“传承与开拓--当代山水画八人作品展”和“苦行探道——贾又福工作室学生优秀作品展”。范迪安在“八人展”前言中写道：“八位的联展，就是贾先生教学的又一成果，也是一批贾门弟子在艺术上健康发展的标志。在我看来，这八位画家作为一个群体在山水画实践方式上总的特征有三个方面：一是坚持写生，二是坚持求真，三是坚持远俗。”这期间，全国美展中频频崭露头角：他的作品《大岭记忆》入选第八届全国美展（年），《高原牧趣》入选第二届全国中国画展（年），《高原暮色》获第十届全国美展优秀奖（年），《安居》入选全国第十一届美展并被收藏（年）。
首届长白山美协会员展开幕式年，“对话园林”中国实力派画家邀请展之际，北人张建华走进园林写生烟雨江南，第一次尝试以灵动的笔墨表现飘逸秀润的南方景致，他在一件太湖石写生作品上题写的长跋不仅展示出良好的修养积淀和清高不俗的心性，也隐隐表露出他在南北交流的触动中对于艺术追求取向的重新认识：“南北画家对话园林，写生得此图，且作湖石。看往事数千年，古城内外，名园如林。奇石名花，林泉同在，登临顿有爽气，清吟追陶谢，逸韵慕嵇阮，琳琅满目，令人叹为观止。”如果说黄土高原系列作品中，张建华致力于用墨的研究经营的话，此后多年里，张建华则尝试在用笔上有所突破，他开始跳出貌似理性经营的积墨、破墨画法，年之后的作品逐渐开始指向线的研究和笔法锤炼，内容上沿用传统的山水、林泉、渔钓等图式，幽亭秀木，高岭坡岸，以线造型、以勾代皴，以书入画、中锋侧锋兼用，用笔如龙蛇，虚实疏密灵动多变，追求劲健潇洒的笔墨和清雅闲逸格调。这时期，张建华主要在笔墨锤炼中完成艺术的文化理解和自由的精神体验。
通化市美协春季写生活动与艺术思考变化相应的，往往是表现对象与题材的转移。近些年张建华经常带学生深入长白山区和东北乡村写生，经过多年深入的传统研究，他开始深切体悟和思考家乡山水的笔墨表现问题。或许是东北自古远离文化艺术中心，或许是地势结构和山石质感不适合中国传统绘画的笔墨语言和审美理想，总之，东北山水不同于黄山、太行山，缺乏传统绘画表现经典案例和笔墨范本。年以来，张建华开始着重钻研东北山水，尤其是长白山的笔墨表现与探索，如何用笔墨传统表达东北自然，创作出契合于当代精神与文化特征的中国山水画作品，扭转人们对东北艺术缺乏传统的既定印象，是他为自己设定的课题与追求。他将对传统的文化领悟、对家山的深刻情感结合个人的笔墨经验，熔炼成为对长白山水的艺术表达，郭熙一千年前就说过，“笔墨要为人使，人不可反为笔墨使。”（《林泉高致》）张建华在熟练驾驭笔墨的基础上，选择运用泼墨画法表现关东长白的粗犷壮美和浑然苍茫。作品《长白瀑布》以酣畅淋漓的笔墨描绘长白山风景符号的瀑布水口，画面气势磅礴，恣肆豪迈的笔墨与激瀑飞流的形象完美统一。三十年来，张建华一直在以水墨丹青表现天地自然的宏大和雄浑气象，梳理张建华的艺术道路，可以看到他在不同时期对不同地域的
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