11月27日，“若花·见山——朱莉燕漆画作品展”在56文创园梵融美术馆开幕。本次展览由杨大伟担任策展人，展出了朱莉燕近年来多个系列的漆画及漆器作品。
漆艺在中国有近八千年的历史，最初是在器物表面以图绘的形式呈现，而漆画正是由此发展而来。和传统的漆画相比，朱莉燕的作品更为抽象，注重情感的表达，既有山野荒漠的苍茫豁达，也有女性若花般的细腻朦胧，是“一种东方性与当代性的结合”。
借此机会，我们对话朱莉燕。
苏州艺术志
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朱莉燕
《迷色之2》
1.您从事漆画创作有多久了？
我是大学二年级开始接触的，漆画是我们当时的一个课程，初次接触就喜欢上了漆的质感，从开始学画贴鸡蛋到推漆，一画就是二十多年。
《迷色之戴帽子的女孩》
2.和中国画、油画、版画相比，漆画似乎是一个相对小众的画种，您觉得漆画在视觉表达上有什么样的特点？
漆这种材料代表了中国人在质感和审美上的一种追求，就像玉和陶瓷，它具有浓厚的东方气息，色泽沉稳而艳丽，相较于其他绘画材料有更丰富的表现形式，无论是在平面还是立体都能有所展现。
《闲影之梨》
3.您平时的创作状态是什么样的？
我的工作室叫“奈花园”，每天晨起在园中喝茶，凝神回到自我的状态，然后才走进画室开始创作。一幅漆画通常需要历经数月才能完成，这期间需要保持每天工作的状态，不断在材料、技法、语言中找寻绘画的灵感和途径。
《闲影之石榴》
4.有哪些经历对您的创作产生了深刻影响？
18年去北京国家画院胡伟老师综合材料绘画高研班进修期间，跟随国家艺术基金课题——丝路明珠赴西北考察时，那种接近原始的自然地貌让我感受到人的渺小，同时我也从壁画、石窟中获得了更多关于人类与自然关系的启示。此前我在创作中会特别
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