石鲁丨将自己的情感融进画面,作品才能打动

石鲁是一个理论和实践兼善的艺术家，但是纵观其一生的艺术生涯。他在创作上所花的时间要比理论上多得多。因此研究它的笔法除了理论上的研究之外，更重要的是从他的作品中寻求书画之间的相同和不同之处。

石鲁十分重视书法在绘画中的作用，如他所说的;“按艺则，则可云于名实相关之言，即国画之笔，理、法、趣、意、必存于书法之然也。”按理说他也应该在书法上投入大量的精力用于理论研究，但从他的文字中我们可以看到，其结果并不是这样的，他没有単独论述书法的文字。他对书法的论述和强调只是在其绘画理论中提到，以此来说明绘画时用到。因此研究石鲁书法的笔法特色还需从他的作品入手。

石鲁有很多不平凡之处。60年代时，他写过一个剧本《风雨中的雄鹰》，当时得了一万元稿费。当时，知识分子的工资只有24块钱万元钱真是天文数字了。如果是般人，只定把这笔“巨款”存起来了。石鲁却用元钱买了宣纸，堆了一屋子，掀开床单，床下都是上等的宣纸这就是石鲁，他的生命就是画画。由于在文革中受尽折磨，石鲁在70年代就卧病在床了，一吃饭就吐血，每天靠输液、喝啤酒维持生命。

这段时期，他画了最具有石鲁精神的大写意花鸟。他的花鸟也不外乎梅、兰、竹、菊，古松、红叶，也有牡丹、荷花、桃子、南瓜。他用笔粗犷，满含着感情，以强力提按的用笔，赋予这些事物不凡的形象。他的画面多以侧锋行笔，大多为短促的线条，同时变幻以长而缓的行笔，这种用笔使得图中景物既有苍厚之气，又顺具淋漓之美。他善于用绘画表达自己的内心，内心的焦虑和向往，将自己的情感融进画画面，因此作品才能打动观众。

在他的笔法里面我们隐约能够看到项头、蒺藜、卵石、砖块突兀之状，这是其内心深处的愤滋与不平，体现并深藏着他对现实生活最深切的认识和感受。用笔苍劲有力，气势宏伟，执拗而又屏利，如金刚措，如折钗股，如秦砖汉瓦。但笔与笔之间又连绵顾盼，伸缩有情，气脉连贯，笔迹纵横，“实处就法，虚处传神”，就像凝固的音乐和停止的舞蹈，将最为丰富的律动感流露在了纸面上。石鲁在山水画语言形态上的探索和创造则为当代山水画语言的生成提供了一个优秀的师范和示例。