古代文人画中的风

“清逸”是文人画的基本美学准则，是一种纯净、清新、飘逸的意境，是文人画的根本美学准则。首先是题材方面，文人的花鸟画以梅兰竹菊等“四君子”为主要表现对象，以雪景秋山游赏凉亭为主要表现对象，以静谧、孤寂、清幽为主要表现对象。例如，人们在见到梅花时会联想到王冕《墨梅图》中的高傲，不惧严寒；见兰就是悠然自在，不怕孤独，就像石涛《兰石图》那样；见秋山则思落叶之愁，如《秋林图》中所见；一见雪景，便想起黄公望《九峰雪霁图》所作的清冷孤寂。

其次在意境方面，文人画画清逸，表现了一种空灵的艺术境界。比如苏轼的《潇湘竹石图》，寥寥几笔就把窠石和竹子用墨的颜色表现出来，淡墨淡竹，淡墨淡竹，素朴通透，却又恰到好处地虚与实，颇有几分空灵之意。邓拓先生对这幅画的评价是：“一道土坡，两石，数丛疏竹，烟雾云山，不见边际，正如湘江潇水相会，与洞庭遥遥相望，如此美景，让人心旷神怡，留恋不舍。”看似随心所欲，实则透露着清雅。苏轼的“清”和“清”是艺术家的“清”和“清”的特点，也是他独特的“清”和“清”的表现。苏轼以“清”为最高人格，“其身、其竹，其无限清”，并言“诗画皆清，天工皆清”。他所追求的是质朴、质朴、质朴的艺术，是一种“清水从芙蓉中来，自然而去”的艺术，是一种真正的气质。

《诫子书》诸葛亮说：“不淡定不能成大器，不静心不能成大器。古人认为，要有高境界和高品质的作品，就应该有一种超脱的意境，一种超脱的心境。宗白华在《美学散步》一书中亦有这样的见解：「心灵的超脱，对于艺术的超脱，是不可或缺的。……大萧条，淡漠，悠闲与严静是个性艺术的心境。这份胸怀，这份气度，才能使人“物我两忘”，才能产生出艺术的魅力。水墨本就素雅沉静，以笔墨来呈现事物，不能苛求精细，愈是相似，愈是心不在焉。要使水墨画弥漫出一种空灵淡泊的意境，关键是作者能否把自己的心境，自己的思想，自己的淡泊的心境，都融进水墨的笔墨里。中国画从“形”到“神”的一个重要步骤就是创造水墨。

苏轼曾经作过此诗：“飘渺营水墨仙，浮云不起处。”沧海桑田一换风流，谁看将军染红山。”言下之意，李成那飘渺若仙的水墨山河一出，李思训那一幅青青相间的山水画谁人能看啊。李成的“烟林清、气象萧疏”山水往往带有一种超然、孤傲的意味，比如其《读碑窠石图》，画中的寒林、古木、古碑让人感受到一种苍凉、孤寂的意境。参差不齐的老树与广阔的背景融为一体，显示出无边萧索的淡漠。而他这幅《寒林平野图》里，平原山、荒原、冷林、冰河上似乎都有一层薄雾。这幅作品把线条运用得淋漓尽致，又以极少的笔墨烘托出一种清雅恬静的感觉。除李成外，还有许多文人画师喜欢画竹石枯树、落日秋林、渔夫一人钓鱼，这一切带给观众的感受均是一种恬静的情趣。