画坛精英田步石中国画作品欣赏

田步石，当代实力派书画家，生于江苏连云港，擅长中国水墨画、尤喜花鸟画、兼工篆刻书法。国家一级美术师，现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省美协中国画花鸟画艺委会委员，江苏省新闻美术家协会副主席，江苏省公务员书画家协会会员，宁波市美术家协会会员。田步石先生的家乡是在文人之乡连云港，其人行武出身、文人性格，一生喜爱与笔墨为伍，虽是半路出家改做影视工作，然几十年来，于书于画却从未间断，乃至于日久天长领悟到“艺术如人生，艰苦卓绝，不进则退，滴水穿石，成之不易。”因而所书画亦如其人，谦和中规，诚实守道。借笔墨写自我，任性灵聘艺苑，融天机于自得，会众妙于一心。田步石先生的书画既生动活泼，又大气荡然，一字一式，一笔一划，都很用心出意，韵随墨流，意与画间。既师古而又不泥古，既从师而又乏匠气，自然流露，毫无矫揉造作之笔，表现出一种诗自道法而又自然创新的艺术境界。田步石先生心志颖悟，善于贯通对传统继承而又焕为一新，也说明了他的书画有浑厚广博的艺术积淀，时时表现出自我的艺术灵感。有此精神足矣。“论古不外才识学，博物也通天地人。”

看田步石先生的字画，一言以蔽之，惟一“趣”耳。他的字画功底扎实，底气十足。他曾经流连于西子湖畔，追临吴昌硕、潘天寿、李苦禅等前辈艺术家。不过，这些年来，田步石先生的作品越来越呈现出自己的气象，反映了他修养、眼光、见识的高度、深度和广度，无疑属于文人画的范畴，但是，可贵的是，他的字画丝毫没有酸腐的旧文人气，一派生机，洒脱任性，一如他为人的潇洒和有趣。

德国哲学家康德曾经说过：“自然的美是一个美的事物，艺术的美是一个事物的美的表现”。自古以来成功的画家都离不开大自然的养育，田步石先生所遵循的绘画准则就是一个从自然美到艺术美的创作过程，他始终把“外师造化，中得心源”放在绘画创作的首位，坚持写生，从不间断。外出写生，有时是一人，有时和朋友一起；和朋友一起出玩时，朋友们玩得开心，可田步石总是“心不在焉”，朋友们常常发现游玩中稍不留神，就会看到田步石冲着花呀、树呀、鸟呀痴痴发愣，若不叫他一声，他会站在那儿发“呆”半天，可见他对自然美的观察如醉如痴。事后朋友问他为什么，他风趣地说：“我是第三只眼睛看世界”，这就是画家与别人游玩时的不同所在，也是罗丹所说的“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。

田步石先生的画既注重写生，也注重传统。早年他在浙江宁波服役时，曾拜浙江名画家刘文选先生学绘画，刘老师曾追随著名画家张大千、吴昌硕等大师学画，其绘画教学的理念对田步石受用很大。在刘老师悉心指导下，田步石忽然来了灵感，他认为学画不能死学，不能照搬老师的画法；老师只是你的领路人，学好画还要靠自己悟。他刚开始向刘老师学画时是照着老师的画样学习，后来他不照老师的样子画了，而是融入自己的想法，刘老师看后非但没有批评他，而是对他大加称赞，认为他有才气、有悟性；刘老师的夸奖增添了田步石画好中国画的信心。他在向刘老师学习的同时，还在八大山人、吴昌硕、王雪涛、赵少昂、陈大羽等名家的作品上下过很大的功夫，但又不拘于他们，而是触类旁通，为我所用。徐悲鸿在《中国画改良论》中说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”因此，在田步石先生的花鸟画作品中，无论是菊花小鸟、荷花水鸟，还是松、石、鹰、鹤等，都不仅能看到八大山人、吴昌硕、陈大羽粗狂奔放的用笔，也能显现出王雪涛、赵少昂等典雅秀丽的画法，还能感悟到其灵活多变的写生笔法，同时又融入西方水彩画法和装饰效果，表现出具有田步石意味的花鸟画样式。

中国画创作历来是“法无定法”、“无法而法，乃为至法。”（《石涛画语录》）物有常理但画无定法，画理有尽而画法无尽。田步石先生作画不按常规出牌，随意性很大，没有固定的条条框框，也没有既定的法则，画到哪里算哪里，在绘画中不断调整，不断完善。比如作画时此路不通则另辟蹊径，画法不中则另图它法；有时先勾线再泼墨，有时先泼墨再勾线，也有时先大块泼彩墨，然后在刻画细部，反复练习，反复实践，直到成功。由于其以性情入画，无定法作画，所以，他的画中往往自然渗入一种天趣，活泼而不呆涩，古拙而不死板，洒脱而不僵化，这种天趣是自然的，也是他苦于追求的