在水墨中自由构造于装置中自在放养

郭青《近眺隆》

这是一个神奇的展览，墙上的水墨作品看起来抽象而现代；展厅中间的装置，一笔焦墨在棉麻布上一拉就是30米，鱼缸中大鱼小鱼自在畅游；门口的小花园也变成了作品《兕折裔》的放养地——抬头就可以看到鱼儿上树，熊猫卧壁……这就是正在羊晚艺术研究院热展的“郭…青——郭青作品展”。你看，连展览名称都是这么有个性。因为，郭青出生于艺术世家，既是青年艺术家，又是策展人、编剧。这么多身份融合到一起，他的展览想不特别都难。

文、图/广州日报全媒体记者江粤军

最开始被郭青的这个展览所吸引是看到了部分作品的名称：《兕折裔》《隐注陂》《鸟昆异》……什么意思？到了现场，越发觉得奇妙，传统的笔墨与当代的形式感在作品上相融相生，作品名称与作品之间似有所关联，又像徐冰的《天书》一样不可懂。郭青表示，这跟他对展览的定位有关。

作为著名国画家郭莽园先生的儿子，郭青所受到的传统熏陶不可谓不浓烈，他对传统的喜爱也发自内心。但既然是办展览，就必须思考和探索。“包括题目都应该更接近我们的古体，但又要有疏离感。”

毕业于广美工艺系的郭青，可谓什么都能拿得出手，他的毕业创作做的是雕塑，展出时连潘鹤老师、梁明诚老师都去看了。这次展览也是他的装置作品首秀。在他看来，会做雕塑的人，做装置难度真的不大。“装置其实就是一个简化了的雕塑。”这件名为《汉上焉》的装置作品，郭青用的是一生二，二生三，三生万物这个概念来做的。“印象里，我三岁拿起毛笔画的就是一条线。我想，几乎每一个中国小朋友拿起毛笔来，最开始画的都是这么一条线，因为还不识字，画线是最好的练笔方式。可以说，这条线是连接传统的基础和源泉，是中国艺术的源头。当然，我今天的这条线是30米长的，而且是用写碑的方式逆锋起笔。”而鱼缸也有源头活水的意思，所以，整件作品既深又浅，连小朋友都会感到好奇。

在雕塑上的实践和思考，也给郭青的水墨创作带来了深刻的影响。展出的六张大作品，无论是线条的厚重感，还是空间处理等都具有一种雕塑的力度和美感。《陵乎游》的灵感来源于英国索尔兹伯里古城附近的“巨石阵”，郭青力图表现一群从远古走向今天的人。作为观众，这抽象的人形看起来又有脚印的感觉，题目则让人想起了庄子的《逍遥游》。所以，整件作品看起来既传统又现代，充满了象征意味。但用水墨来架构，难度真不小。“从具象中慢慢抽离，每一个形态就是每一块石头，几乎都要单独画一张画。”郭青表示，这张作品让他充满了挫败感，总处于一种强烈的自我怀疑中，所以是开始得最早、结束得最晚的一张画，贯穿了整个创作的始终。

正是对自己有着严格的要求，郭青的这几张大作品让人过目难忘。特别是听他说全部都是用生宣和国画颜料来创作，更会明白守住这个“底线”多不容易。譬如他的《近眺隆》，远看就是一块镂空的太湖石，近看会发现那上面密布的线条，竟是中锋行笔打出来的墨线，有素描的感觉。生宣上打线，既要有出其不意的效果，又要保证一定的齐整性，也是考验人的活计。郭青笑称自己是在搬石头砸自己的脚，“打线就打得快要吐血了”。

这其实又是出于郭青的策展人身份本能了。“我一直反对一个展览就是一个系列、一种感觉、一张作品的多个变体。我很清楚，如果选择这样的方式会很轻松，但是我不喜欢这样做。”因此，展厅虽然不大，但值得回味的东西，很多。