陈淳花鸟年作
画史上有一称谓：“青藤白阳”，说的是徐渭、陈淳。将二人联系在一起的是花鸟水墨大写意，两位不曾照面的画家，共同敞开了明清花鸟水墨大写意之门。
陈淳（年—年），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人，明代绘画大师。
陈淳是画史上称之为“吴门画派”中的一员，他虽曾师承文徵明，但不受文派主体画风的羁束，在花鸟和山水画领域俱能另辟蹊径，别成新调。
陈淳蓉塘浴鹜
陈淳竹兰石图
陈淳对沈周的小写意花卉亦是心慕手追，他的花卉画，创立文人写意花鸟画的新风格，自他之后，激起了水墨写意画系的波涛汹汹，汇成了花鸟画历史上又一高峰期。沈周的水墨写生至陈淳的水墨写意，是一个飞跃，像是撑竿跳高，陈淳一杆画笔，笔墨纵横驰骋，疏爽淋漓。
陈淳松鹤图
陈淳水仙
陈淳墨牡丹图
陈淳菊
陈淳牡丹花卉图
陈淳兰竹石图
陈淳花觚牡丹图
陈淳兰花
陈淳秋塘花鸭
陈淳瓶荷写生
陈淳多子图
陈淳秋江清光图
陈淳春华正茂
陈淳《秋色满园》
陈淳菊
陈淳荷花翠鸟
资料源：微水墨艺术
萧散闲逸”，既是陈淳晚年的生活状态，也真切体现在他笔下花卉宁静淡然的格调中。由于特定的成长经历与生活状态，陈淳的笔墨并不像后来与他并称的徐渭那般狂放激烈，而是充满了优雅隽永的意味和田园诗的情调。《明画录》中介绍陈淳：“一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。”尤其在五十岁之后，陈淳已经能够完全贯彻其“漫兴墨戏”的创作理念，水墨大写意艺术达到了成熟的地步。为了让形象简洁、不受塑形的拘囿，陈淳多表现折枝花卉，而且喜欢画长卷，在构图布局上注意留白，笔墨粗率离披，使画面产生凌乱而和谐、参差却有律动的效果。陈淳不仅用疏笔，也喜用淡墨，呈现出清秀、灵动的面貌，这一点出自文征明与沈周，却做得更臻极致。
清代方薰在《山静居画论》曾把沈周、陈淳和徐渭同列为明代花鸟画三位大家，并分析了他们的各自风格：“白石翁蔬果翎毛，得元人法，气韵深厚，笔力沉著。白阳笔致超逸，虽以石田为师法，而能自成其妙。青藤笔力有余，刻意入古，未免有放纵处。然三家之外，余子落落矣。”然而，从沈周的作品来看，还未达到大写意的程度。后世对于水墨大写意花鸟画的开创，则常以“白阳青藤”来代表，后世的八大山人、石涛、扬州八怪、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的杰出成就，无不是建立在他们的基础之上。
海生艺话
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