钱松喦丨中国画的技法和书法不可分割

钱松喦（～），年9月11日生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，年9月4日卒于江苏省南京市。又名松岩、松喦，40年代曾用名喦庐主人。是当代中国美术、中国山水画的代表人物之一，新金陵画派的领军人物，其代表作品被认为是重要的江南文化符号。曾任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，年任江苏国画院院长，后任名誉院长。

传统上学画要兼学写字，国画在技巧上的发展和书法不能分割。国画把书法精神渗透到作画技法表现中去，成为世界上独特的民族风格。画后签名，曰“某某写”，明明就是画，而曰写，“写”字大有意义，整个画的技法，就是一个“写”字，不是在描。书法是专门学问，这里恕不多谈，总之练字不是学画的额外负担，而是间接在学画。

国画是综合艺术，画上直接配合诗文、书法、印章。单讲题字，青年人往往画得很好，题上几个字便成白圭之玷。画可题则题，不可题则不题；题则有话即长，无话即短，短到只记一个年月日和姓名，再短则写一个姓名，尽管少到三个字的姓名，但不能不从全局出发，这不是画外多余的东西，是整个画面有机的组成部分。首先字要写得好，不能请人代笔，代笔的字和本人的画是不调和的。

签名叫做“落款”，款有“款式”，款字的位置、大小、体格都不能随便，落款对画面有调整重心、配合节奏相成相破的作用。俗话称题字多的叫做“长题”，题字少的，少到只写一个姓名叫做“穷款”。长题格式可以参看金冬心、郑板桥、吴昌硕的，穷款的格式可参看任伯年的。他们把字和画有机地组成一体，字在他们画上，不能抽去，不能增加，也不能移动位置。

题字可是以四个字，也可以是两句诗、一首诗、几句散文小记，甚至是长篇诗文，题字本身就是一门艺术，一门学问。一幅画经过好的题字，不啻是锦上添花，还能点铁成金。题句不是看图识字的儿童读物，画一个人，题一个“人”字，画一只手，题一个“手”字。是画外生发，见景生情，或竟另拓天地，不是死咬住画面做一幅画的说明书，一幅画要用说明书时才懂得已经不是好画。

诗和画同属艺术，而形式不同，各有各的领域，各有各的局限，画的表现是具体的，有可观的形象，但只限于一个固定的镜头。诗不能见到具体形象，但所包举的可以突破时间的局限，上下五千年，纵横九万里，一拉即来。如果取长补短，打通了各个的局限性，把这两者不同的效果合而为一，集中说明一个内容，会相得益彰，格外完整丰富，把美的境界提得更深，推得更广，不但“诗中有画，画中有诗”，还诗外有诗，画外有画，味外有味。

善于题画的不一定多题，片语只句，便能启人妙悟，这不能希望青年人都能立刻办到，但不妨做一个努力方向，趁此机会多多阅读诗文书籍，即使不会题画，对创作也能丰富想象，广拓思路，使作品造诣益深。不管怎样，要做一个艺术家，不能缺少文学修养。

钱松嵒先生传统绘画功力深厚，早年受唐寅、石溪、石涛影响颇深，既有文人画家的清雅温润，也不乏职业画家的扎实造型，在江南特有的人文精神熏染下形成了凝定浑穆的画风。早年钱先生虽在古贤范本中得秀逸之气，但画风尚未摆脱古人样貌，直到新中国建立，其艺术才真正发生质变走上巅峰。随着新的历史时期揭开序幕，钱松嵒先生发现了传统文人画主观意象的局限性，转变了画家脱离大众自视高雅的身份意识，重新认识到生活与人文之于山水画创作的重要意义，开始思考如何将时代精神灌注于笔墨意境之中，以传统毫端追踪时代大势，表现时代变迁，将曾经空洞贫乏且远离生活的山水拉回现实，实现了艺术的经世致用。

作品风格成熟时期的笔墨亦极有特色。强调骨法用笔，以金错刀的“颤笔”写出沉涩雄浑、遒劲古拙的线条，行而不滑，留而不滞。在墨法方面，注重破墨、焦墨、积墨诸法并用，层层深厚，混沌而分明，苍润华滋，墨彩粲然。