文：太不虚
编辑：Mr.Friday
图片：视频截图
星期五言：“转场”是电影自有了剪辑和蒙太奇概念后，导演和剪辑师所要普遍具备的一项技能——如何将前后两个镜头的光、影、色乃至声音流畅地衔接起来，并让其产生出的“蒙太奇”效应成功地为电影的隐喻、思想、主题服务，这是评价一个导演基本功、创造力乃至思想的重要参照物。因此，研究不同时代，不同风格电影下的转场形式必然是我们研究、解读电影不可或缺的环节。
以下所列十部电影里的转场案例系笔者记忆随机挑选，难免碍于个人偏好与观影量限制（电影转场形式与其作用当然不止于此），但它们不失会为我们提供出一个学习、解读电影的方向以及可能性。
书归正传，我们先从希区柯克的黑白片时代开始谈起——
1、《火车怪客》（）之道具转场
希区柯克或许不是将电影“道具”用到电影转场里的第一个人，但他一定是将其普遍运用到犯罪悬疑类型片中的一个导演。且看这部《火车怪客》，看他是怎样在开篇把两个“嫌疑人”联系起来的——
一辆出租车停下，一双“白皮鞋”进入画面；
又一辆出租车停下，一双“黑皮鞋”进入画面；
随后，摄影机继续低角度拍摄两双走动的皮鞋，未见其人；
直到两人上了火车，入座，两双皮鞋碰撞，两个主角这才露出庐山真面目，对手戏才正式拉开。
至此，导演通过黑白两双鞋子完成了电影的转场。
这一转场达到了视觉、色觉、镜头上的流畅过度，并通过黑白运动产生了一定的戏剧冲突效果，为之后剧情悬疑与人物心理设置做出了恰到好处的铺垫，而所有这些效果，用到的仅仅是个“皮鞋”的道具。
2、《阿拉伯的劳伦斯》（）之光影转场
此转场前后的故事情节是这样的：（一战中东地区）军官劳伦斯先是在英属司令部接受了上级的明令，随之跟随一个向导进入阿拉伯境内（沙漠）。我们且看从室内司令部到室外沙漠这一跨越，电影是怎样过度的——
先是劳伦斯在室内点燃一根火柴，待火柴的光在屏幕中渐渐微弱，劳伦斯将其一口气吹灭，画面即刻切至室外，晨曦；
渐渐地，一轮红日升起；画面随之叠化至沙漠（激昂的音乐渐起）；
待红日完全消失，黄色沙漠中，两个骑着骆驼的人缓缓从远景入画，越走越近。
至此，电影完成了这一从英国室内到阿拉伯室外沙漠的巨大跨越。
《阿拉伯的劳伦斯》较《火车怪客》拍摄晚了十年，它在道具转场的基础上又强化了光和色的运用。而前后两个道具（火柴、太阳）的运用又产生出了强烈的隐喻与戏剧性反差（火柴光的微弱与太阳光的宏大），可见一个小小的转场技巧竟能对电影魅力产生出如此大的作用。
3、《太空漫游》（）之形态转场
如果说《阿拉伯的劳伦斯》里的“火柴”对电影起到了魔幻般的转场效果，那么《太空漫游》里的那根“骨头”便将这种魔幻作用达到了极致。笔者曾在“太空漫游”一文中提到这一镜头转场，现将相关文字转载如下——“
对于这一被大家讨论了半个世纪的经典镜头，我觉得有三点大家需注意：
第一，这一转场导演没用叠化、没有淡入淡出，就那么活生生切的，没错，一切就是百万年的跨度；
第二，抛骨头之后发生的戏（到电影第二部分“木星任务”字幕出现之前），这部分跟之前那些猿人的戏是同属一个部分的（第一部分:人类的黎明）；
第三，黑石出现的镜头对猿人、科学家是前后等同对称的。
▲猿人时代的黑石
▲太空中的黑石
▲猿人时代的黑石与猿猴
▲百万年后的黑石与科学家
以上三点是否可以让我们作出这样的解读：导演认为人类从使用石器时代到驾着飞船探索宇宙只是一瞬间的功夫；赤身裸体的猿人也好、穿着宇航服的科学家也罢，他们在黑石面前都是无知的，被动的。换句话说，人类对无限宇宙的认识是停滞的，科学与文明的进步带来的只是冲突与危险罢了。”
可见，电影发展至此，“转场”已经远远超越了一个简简单单的剪辑过渡的作用，导演们在乐此不疲地利用自己的想象力，挖掘出了其更多的可能性。
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4、《逍遥骑士》（）-闪屏转场
电影转场不光在作用性上不断被开拓着，部分导演甚至将其引到了“前卫”的方向。上世纪六十年代末七十年代初，一批被称为“纽约电影学派”（此概念笔者不确定，望指正）的前卫电影横空出世，诸如《午夜牛郎》（MidnightCowboy）、《逍遥骑士》（EasyRider）、《迷幻演出》（Performance），这类电影中大量用到了类似“闪屏”的转场——大量无关联的镜头组合，一秒钟一格或数格的剪辑速度……这些转场往往伴随着酒精、毒品与幻觉，给看者带来了极大的混乱甚至不适。
注：这种转场剪辑方式很难用三两张图片和语言表达出来，大家可以自行找来电影资源观看。不管怎么说，这种转场方式为电影开辟了另一种向内的道路——心理、幻觉、无意识。
5、《伍德斯托克音乐节》（）-分屏
大部分人
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