秦永昌是山东人，一口北方腔调带着山东人特有的豪爽、耿直，他毫不掩饰自己对漆的热爱，是跨越12个纬度的情有独钟。
秦永昌“三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺，七十而从心所欲”，而立堂并非成立于秦永昌的三十岁，而是陪伴他走过二十岁、三十岁，谨以此勉励自己和80后这代人的积极进取。
在秦永昌的而立堂尚能借景凭吊，百年前“日泻帆光淡，江澄塔影寒”的热闹航运景象，这里背靠大山、面对江流、空气澄净，是个做大漆的好地方。
而立堂漆画上的雕塑世界
艺术的雏形是一场游戏，游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。年，秦永昌从山东来福州上大学，他第一次接触大漆时，就忍不住感叹：“这个大漆怎么这么好玩！”
大漆的包容度、可塑性、光泽感构成了秦永昌对大漆“好玩”的印象，在郑磊老师的工作室里，他又看到与学校课程里大漆不一样的玩法，蛋壳、螺钿、陶瓷...老师们做漆的风格各异，郑磊老师善于把陶器与大漆结合，沈克龙老师热衷折器，任何你想象到的、想象不到的材质都可以与大漆组合，最终产生的效果总是让人意外。
秦永昌作品
大三那年，其他同学还在雕塑课程中打转，琢磨着毕业后的工作方向，秦永昌一头栽在大漆里，他到老师的工作室实习，跟着沈克龙老师从最基础的步骤学起，制胚、打磨、刮灰、上漆……做大漆是个慢活，得耐住性子摸清每个环节。
郑磊老师对他说：“你是学雕塑的，应该要把自己的眼光放开，不要局限在传统艺术里面。”
受老师的启发，秦永昌便放开了“玩漆”，摈弃不了学生阶段的雕塑手法，他的漆画里总有雕塑的影子。
传统漆画是平面上的艺术创作，要求“平、光、亮”，雕塑是三维立体艺术，他把雕塑里高浮雕的技艺用在漆画上，在漆画上雕出太湖石、仕女、佛像，于是造就出一批高低起伏、凹凸不平的漆画，完全背离传统漆画的三要素。
秦永昌漆画作品标新立异的雕塑融合漆艺并不意味完全抛弃传统，他的漆画里有国画“大写意”的气韵，或肆意泼墨、或简洁描绘。佛像题材漆画里充满敦煌的浓墨重彩，合掌俯视众生的佛像没有五官。
《金刚经》里说：“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，则见如来。”一切表象都是主观意识，他以简洁笔法勾勒出佛像，不再具象刻画佛像真实面目如何，每个人心里都有自己一尊佛。
秦永昌漆画作品领略过石窟塑像，他又把石窟佛像雕在大漆茶盘上，一半是厚重的大漆色调，一半是雕塑的天马行空。他偏爱木头上的独特纹理，唯有自然才能造就这样的纹路，不用大漆推光表面，他在木板上堆砌、雕刻，无视人们对大漆的传统定义，他的性格就是要冲破这样的刻板印象。
秦永昌作品爱收“破烂”
学艺时期，秦永昌跟着老师逛地摊、文玩摊，收旧物可以激发他的灵感，他说：“有人看山是山，看水是水；有人看山不是山，看水不是水。”他属于后者，从来不把自己设限在大漆里，跳出大漆，他从古玩、石窟、壁画里汲取灵感。
在茶桌背后的漆画《漆言漆语》是秦永昌最近的作品，他从古玩摊上收来没人要的印刷木版，一拿到手他连连感叹：“这真漂亮！”于是刷上大漆，改造成装置漆画，在残缺中看颓废之美。
因时间久远木版上有虫蛀、腐蚀、墨水的印迹，每一块都已经破损残缺，他把这些木版排列组合成一幅九宫格，加以贴金点缀木版上的文字，顺随大漆的材质特性和理解，让旧物重获新生，这是大漆凝结时间的特质。
这些年积累下来，收来的旧物满满当当塞了一个仓库，他就把旧物拿出来造了一个漆艺空间。一道清末民国时期的扇门隔出两个空间，外空间是小书房，里面作为茶室。
一张大漆茶桌放在中间，搭配清末的座椅、案几、木柜，窗户边装上老式花窗，茶桌上的漆色流光溢彩，似一道水流不断涌动，旧家具散发出独有的气味，观音、老银、盆景、炉瓶三事...脱离层层束缚，我们看到在漆艺空间里传统韵味和现代语境。
雕塑里的立体思维在秦永昌身上巩固扎根，跳出漆画时他思考漆艺茶空间的创造，空间可发挥的地方太多，包含了漆画、茶桌等器物，每一件都是他情感的投入，他想要创造漆艺的生活场景，让漆在生活中兼具实用与美感。
“慢”是漆的特点，无论是大件的茶桌还是小件的茶则、漆画，所需的时间都是相同的，上一层漆、等漆干、再上一层、再等漆干，在等待的过程中，秦永昌不断思考。回过头推翻之前的一批作品，不合适的再重新修改，最终呈现出同一系列的作品里，却有风格的差异，他希望自己的作品里能看到一个人的成长。
从早期的漆画到近期的作品，我们看到少年的张狂转变至中年的沉稳，最直接的改变就是他的漆画高度渐渐下降，转而通过线雕、点缀，把雕刻隐藏在平面之下。
前段时间，他去了一趟重庆大足石刻，70多处的石窟佛像无一重复，立体人物圆雕带给他的却是趋于平面化的灵感，正在创作的系列漆画或许也该有个转折了。
他与漆磨合的过程，是不断发掘自我深处忽视的特质，他想要创造出一个属于自己的符号，正如青年一代的艺术家都渴望站立脚跟，拥有一个代表性的符号。
他希望人们看到这件作品就知道制作者是谁，而不是通过制作者去对应作品，所谓“见物思人”，大概是渴望个人风格化的艺术能够留下时代烙印，一旦烙印，将永不腐朽。
秦永昌自喻做漆像一场修行，与寂寞苦难相伴，在漆里修行、在漆里精进。
而立堂艺术工作室是青年艺术家秦永昌先生独资创办，本工作室聚集了一批年轻有为的青年艺术家，正式成立于年12月5日。
本艺术机构宗旨意在发扬艺术创新，主要从事：漆画、漆茶盘、脱胎漆器、漆屏风、漆家具、漆壁画等各式漆具加工创作。
文
溫儀
摄影摄像
李佳霖
部分图片
由艺术家提供
视频剪辑
李佳霖
统筹
苏兰婷
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