传统山水画技法，总是把山石联系在一起的。会画石，画山道理也就通了。画山也好，画石也好，都要画出立体感来。古人说：“石分三面”，就是指石的立体感而言。
石的画法
石多半在河中，半露出水面来，石的底面接近水，故是平的。石头布局和排列，要大间小，小间大，不要雷同，要有变化。山上的石头，有插在土里的，也有露出地面的，石的底面随山形而变化。
表现石头的立体感，全靠毛笔的灵活运用。用笔要有转折、顿挫，中锋侧锋互用，塑造出石块的坚硬质感。
河床的石头都是圆形，是几万年被水冲刷而形成的。
陆地的石头要见棱角。
为了用笔方便，初学.者应首先要懂得用笔方法和用笔起手次序。这也像写字一样，笔画的先后顺序对头，写起字来方便自如。养成一种良好的起手次序，对于将来从事写生和创作就会得心应手，方便得多。
山的画法
山是山水画主体部分。
我们所看到的山，有土山、石山，有长满杂树的山，有经过改造的山，种类不一。传统画山皴法种类很多，这是画家对山亲身体会之后，创造出来的艺术表现语言。对古人表现的皴法不必套用，只有在生活中观察，在创作中体会才能深刻理解。
画山：一、要勾，二、要皴，三、要染，四、要点，经过四个阶段而后完成。山有头有鼻，有颊骨。画近山要画出立体感，从画面突出来，鼻梁和颊骨很关键。画树树头的形象很重要，画山山头的形象很重要。一眼望去首先看到的是头，切不可马虎。
群山的画法：群山有高大者，谓之主峰，围绕着主峰高矮不一的小峰谓之群峰。主峰、群峰要相互照应，形成整体，如提纲挈领，既有变化而又井然有序。
山有主体，主体之山块大，其他无数山峰环抱主体山峰，切不可山形大小相差无几，相互争夺。一幅画零乱破碑的原因往往在于没有主体。
画绵亘络绎不绝的山脉，主要在于迂回曲折，山的脉络要交待清楚。
远山无皴：物体越远立体感越弱，因此极远的山可画成片状，隐约模糊。
画山的具体步骤如下：
1.勾：通过勾轮廓线，来描绘山的造塑。在勾轮廓时应粗线细线兼用。用笔要有转折顿挫，力求表现出质感和力量来。可以这样讲：在勾轮廓的同时，阴阳向背也就随之而出来了。阳面着光，线条较细。阴面背光，线条较粗。画线的疏密可由阴阳关系来决定。阴处可密，阳处可疏。
2.皴：是画山不可缺少的技法。山是自然景物。为了体现山的厚重、郁葱，就需要用皴法表现山的厚重感和阴阳向背关系。一要塑造阴阳向背关系，二要加强山的重量。画山都是从十里之遥来观察山的全貌，最近的也需要二里开外。山上有小树，有乱草，有石纹，皴法就是描写这些形态的。故画山宜毛不宜光。
勾完了脉络和轮廓，再按阴阳向背的关系来被，皴出立体关系。除了皴之外，还有擦的技法，一般来说，皴有笔道，擦无笔道。皴擦两者是一回事又不是一回事，既有联系，又有区别，皴擦可以互用。
皴法的用墨一般说不要超出轮廓。用笔可干湿兼用，这要根据具体情况而定。通常有以下几种情况：
（1）完全用淡墨干线表现。
（2）用淡湿墨皴后，等完全干或半干再用较重的墨重点皴擦。
（3）用重墨皴后再用淡舉收拾。
（4）用浓淡干湿墨一气呵成，随着轮廓线也一次完成。
初学者应从规矩入手，由浅入深，循序渐进。有了法之后，熟能生巧，就不为成法所拘束。即谓之有法即无法，无法即是法。
3.染：勾皴完毕，从局部到整体，随之勾、被、浓、淡形象的变化染墨或染色。不染色的墨画，用墨要染到火候。染畢不能把皴的线盖掉，盖掉意味着墨太重染过火了，见不到笔触，使皴的效果不复存在了。应当是既有皴的效果，又有厚度。染墨就是为了加强厚度。反之，如果染得不够，用墨不够，墨和皴就脱节，那就显得荜薄贫色了。染墨染色过犹不及，应当恰到好处。
染色，把笔墨画到七分，留下三分来染色，笔墨画到十分，再染色就过火了，必须留有余地。明快的部位不要染墨，因为有了舉底色彩效果就灰暗无光。染色也要一次一次染上去,最后加以调整。用墨和色一次染足，无浑厚稳重效果，反而呆板。
4.点：这里所说的点指的是苔点、杂草、远处小树。点树叶例外，一棵树应当千和叶同时画。一幅画勾皴染都做到了，最后一道工序为点苔。苔点的涵义是写远处小树和杂草。用浓、干、湿墨点来点，点在山石脊背上，也可以点在山石的中部，要根据需要，处理近浓、远淡。在特殊情况下，远处也可以点浓点，通常在远山墨重的情况下才这样做。其次，点又是醒的意思，故称谓“醒点”。一幅画灰了，用重墨点“醒”。点完墨点，画夏季景用草绿或花青、螺青，秋季用赭墨在墨点上和舉旁点色点。须以季节性来定。其三，点，也可以用在老树上，点为老树的疤节或寄生植物。点每个苔点不能落在一起，不能聚堆，不能太散，如同撤下一把豆子，有聚有散，疏密有序。
点苔用笔要有力，如高山坠石。一般多用圆点或不规整的圆点，也可用混点、尖点。用羊毫和狼毫秃笔，用新笔使用时要压下去，稍停一下再提笔。
传统的几种皴法：
皴法是中国画表现山石独特的方法。据说元朝就有皴法的名称。到了明末清初，皴法的名称就越来越多了。清代戏剧家李渔、画家王概编印的《芥子园画传》整理归纳出来一套皴法的名目，而且更加程式化了。学习前人的技法，要理解它的由来，切不可生搬硬套。如火山岩的石头有窟窿眼，水层岩断面横线叠层，如同折带。黄土高原和有些大块花岗岩，被水刷形似荷叶，有些秃山长满小树杂草，很似披麻。古人根据这些形象，创造出不少皴法。皴法要有艺术性，又要合乎客观现实的感觉。
1.披麻皴：先勾后皴，秃笔渴墨用长短不同的线，一般都用中、小号的羊毛笔（狼毫也可用）。由淡墨到深?层层加上去（用半生纸为好）。五代董源、巨然多用此法。
2.斧劈皴：有大、小斧劈皴两种，主要是表现火层岩石，尤其是开凿的壁面，很近似斧劈皴，南宋马远，夏珪为此派系，水墨浑成一体。一般都先定重调，逐渐浅淡，叫拖泥带水皴。用八成新的衣纹和山水笔画在熟纸和絹上。
3.荷叶皴：大块花岗岩石、裂纹和水痕，可用熟纸，用羊毫、狼毫等。
4.折带皴：湖边的岩石，如衣带子折来折去，元倪云林多用这种皴法。工具用新衣纹笔、山水笔。生熟纸兼用。
5.米点皴：郁郁葱葱的长满树木的山于烟云奇幻飘渺之中。宋代米襄阳、米友仁常用此法作画。用生、熟纸均可，用羊毫、狼毫笔。
其他还有解索、披麻、乱柴、云头、豆瓣、牛毛、弹涡、鬼脸、刮铁、骷髅皴等法。种类繁多，不一一例举。如能理解常见的基本皴法，其他也就会了。
学好山水画山石皴法，须到生活中去学习，贵在实践，古人皴法只能借鉴，不能照抄、照搬、套用。
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