“墙角数枝梅，凌寒独自开。”
梅、兰、竹、菊并称“四君子”，其清雅淡泊的品质，千百年来一直备受东方文化推崇，更演化为文人雅士所追求的人格品性标志。尤其是梅花，它先众木而开花，先天下而春，它傲霜斗雪，风骨高洁，是人们感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。
宋代林和靖种梅养鹤，人称“梅妻鹤子”，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是他的咏梅绝唱。又如陆游的《卜算子·咏梅》，“零落成泥碾作尘，只有香如故”表达了其对梅花的一往情深。
画家则更以梅花的冰肌玉骨来表现自我，宋代画家扬无咎笔下的墨梅的风格，不同于学院派娇柔艳丽的画风，而是以出尘绝俗的清闲雅致闻名。宋徽宗将扬无咎笔下之梅定义为“村梅”，难登高雅之堂。本来就看不惯宋徽宗对外妥协苟安的扬无咎，索性一条路走到黑。——这正是爱画梅花之人所具有的骨气！
《墨梅图》，扬无咎自称“三十学诗，五十学画”的清代画家吴昌硕，年满五十后，“重、拙、大”成为了其画作的特点，即用笔沉着有力，没有浮滑轻飘之意，是为重；自然却无斧凿之痕，稚气洋溢，天真一派，是为拙；气势磅礴，浑然大家，是为大。此幅《梅石图》正是吴昌硕风格初现时期的作品。
《梅石图》，吴昌硕同为清代的画家金冬心一生画得最多的也是梅花#梅花国画#，他笔下的梅，繁枝密朵，点线满幅，而花枝后面旷远无垠的晴空，更衬托出寒梅的瘦劲和清雅。与枝干的苔点相映的题字，既填充了视觉的留白，又让整个画面生气跃然纸面。
《梅花》，金冬心隋广义先生和李照东先生跨界创作的《百花花贵图》卷八中，身姿苍古、寒香四溢的梅花，疏影横斜，暗香浮动。花蕊繁枝间隙，亦有百花点点。红梅本应有娇艳妖娆的红，却不肯红的过分。赏花人长者、少女依山伴水席地而坐，构图疏放简逸、静雅清透，笔墨精练蕴藉、气韵生动，意境恬淡高雅、活色生姿。梅花色艳而不俗，花香恬淡而不烈，姿态清隽而苍劲，静静地绽放在早春，也定格在画家精湛的笔墨中。
《百花花贵图》卷八，隋广义/李照东《百花画贵图》系列艺术品以艳丽的色彩和百花盛开的景象，传递“花开富贵”的传统寓意，烘托出该作品“吉祥富贵”的主旨。同时，还涵盖了“百花皆贵、众人平等”、“健康长寿”、“纯真喜悦”等丰富的美好传统寓意。
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