潘天寿艺术需要热闹,更需要寂寞

画宜有清峻之气，古朴之风，天真之美，自然之神，雍容华贵而入大雅之堂；不可有躁气、土气、作气、甜俗之气。艺术需要热闹，更需要寂寞，一种忘我的寂寞。心中常备一蒲团，时常独坐一会儿，悠远悠远。石溪开金陵、八大开江西、石涛开扬州，其功力全从蒲团中来，静则静如老僧补纳。

潘天寿秋酣南国图轴.3×.8cm年

潘天寿暮色劲松图中国画（指墨）.1×cm

有万物，无画人，则画无从生：有画人，无万物，则画无从有；故实物非绘画，摄影非绘画，盲子不能为画人。

潘天寿梅月图中国画（指墨）×cm

潘天寿松鹰图年设色、指墨.8×73.2cm

中国绘画不论人物山水花鸟等等,均特别注重于表现对象的神情、气韵。故中国画在画的构图安排上，线条的组织运用上，用墨用色的配置变化上，均极注意气的承接连贯，势的动向转折。气要盛、势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏、韵味，以达到中国画特有的生动性。

潘天寿青山绿水图中国画69×54cm

空白处理不好，实处也搞不好。所以中国画对虚实问题十分重视。老子说：“知其白，守其黑”，可以借用作画理，就是说黑从白现。对空白有深入理解，才能处理好画面的黑实之处。

潘天寿烟雨雨蛙声图中国画（指墨）68×cm

潘天寿松石梅月图轴指墨×cm年代

潘天寿梦游黄山图轴.2×46.7cm年

中国人从事国画，如一意摹拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙。中国人从事西画，如一意摹拟西人，无点滴之自己特点为民族增光彩者，是一洋奴隶。两者虽情形不同，而流弊则一。

艺术之常，源于人心之常；艺术之变，发于人心之变。常其不能不常，变其不能不变，是为有识。常变之道，终归于自然也。

潘天寿《庄子观鱼图》

艺术有其真、善、美之最高境地，然此全从真实之现有世界而来。故不通世务、不明人情物理者，不能踏入其堂奥。

美有如火之热情，美有冷静之头脑，美有冰雪之聪明，美有自由之规律，美有无边之真诚，美有极端之善意，美有至乐之境域。

潘天寿雄视图中国画（指墨）.3cm×cm年代

为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上。故作画，须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势，往往须舍弃局部之细小变化，此所谓“有所得必有所失”也。如求面面俱到，巨细不遗，则反易削弱全幅力量气势之表达。