松鹤延年,小谈国画里的万年松

对中国古代传统绘画比较了解的朋友一定会发现，在众多山水画中，对于松树的描绘运用的非常多，或是以点缀的形式出现，或是以中心题材重点着墨，姿态平凡的松树已然成为一个独立的题材。

自古以来，松树在传统文化中就有着“松鹤延年”的说法，相传千古一帝秦始皇在封禅泰山的途中忽然天下暴雨，由于出行之前没做好相关的准备，左右之人一时竟毫无办法，幸而路边有两株巨大的松树可以躲雨，雨停之后因松树护驾之功，秦始皇将其封其为“五大夫松”，这两颗松树如果能活到今天，树龄将会在岁以上，不料天不遂人愿，在年(明万历年间)泰山骤降特大暴雨，将五大夫松冲掉了，我们今天去泰山游玩看到的“五大夫松”其实是公元年(清雍正八年)补种的，不过距离“五大夫松”处不远的一山坡上确有一株人称“望人松”的古松，树龄已达惊人的岁之久。

古人因松有青春永驻，延年益寿的含义，在山水绘画中多以松石进行点缀，这种绘画形式在唐代时特别流行，同时也出现了大量著名的松石山水画家，他们将之前的绘画方法进行改善，不再将松石用以简单的点缀，而是把松石作为山水画的一部分，用大量笔墨进行加工，使山水画作在完工之后呈现出“妙之至极”的韵致。

到了北宋时期，由于审美观念的不同，在松的画法上也呈现出百家争鸣的现象，唐以前的画家在画松时追求以精心描绘为重点，力求使画作呈现出一种理想的真实境界，更注重真实感，北宋时期的画家们则在前人画法的基础上更是将自己对生活的感悟和松的自身特质相结合，将人的风骨通过笔墨赋予松，使作品完成之后有着更为丰富、深刻、更具个性化的意境。

到了今天，经过历朝历代画家们长期的艺术沉淀以及创造，已经总结出一整套完整且系统化的画学理论，同时使得国画中的松石文化也成为了一种极富特色的艺术表达形式，更在另一方面反映出古今画家对大自然敏锐的理解能力与捕捉能力，并通过自己扎实的绘画技巧将其表达出来的创作能力，而这才是松石文化能够延年益寿，成为“万年松”的根本原因。