白癜风能不能治疗 http://m.39.net/disease/a_5602607.html《松壑鸣泉》最大的意义在于画家吴大恺以松壑为景来抒发对祖国河山的敬仰之情！他以自己的心胸来倾诉对河山的尊重，以及他心中的松鹤之山的崇拜之感。一个山水画家没有心中那份责任之心，不可能画好画的，也不可能成为时代艺术的娇子的。吴大恺四尺横幅山水画作品《松壑鸣泉》现当代我们为什么要学习李可染，是因为李可染先生对山水画的主要贡献，不在他多么老到，娴熟地继承和掌握了前人的笔墨功夫，而在他对历史悠久的山水画艺术推进与创新。艺术创造和一切文化领域的创造一样，实际上就是不按照常规思路而另觅途径的思维模式，试图寻求新的答案。因为吴大恺善于学习，在学习中借鉴大师们的思想和动力，使得《松壑鸣泉》有一种怦然心动的的情怀。没有一个良好的认知，没有一个谦虚的态度来学习，不可能提高很快的。为什么当代没有人能够超越李可染，就是说现在还没有人能够读懂他的精神。对中国近现代绘画格局的批判看法，即是李可染山水画创新的动机。李可染早就提出“改造中国画首要的一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉”，他认为创作源泉就是古人所谓的造化和今人所谓的生活。为了新的表现形式的完美健全，“除主要的接受中国自己旧有遗产外——还必须吸收外来文化的优良成分”;接受遗产的优良传统，应该接受“有概括性的原则，而不是枝枝节节的技法。”不应该把这些看法完全归诸政治环境所造成的局限，实际上在四十年代，一些富有进取精神的中国画家也都悟出了同样的道理，例如极珍爱传统而又极富创造精神的傅抱石，就表达过类似的看法，他认为山水画体已经成为类似章回小说的套路，“中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西恢复它的直觉----中国画必须先使它动，能动才会有办法。”李可染和他的同道所实验的，即是改变山水画的体格，为中国画“输入温暖。”这种温暖不是某一种技法或者功夫，而是个性化的、鲜活的感情。正是在这一个性化、鲜活的感情中，吴大恺已经深知山水画之奥妙，他似乎明了了山水画的真谛所在，把这种个性化，鲜活的感情都融入进自己所绘的山河中去，以《松壑鸣泉》为渲染的对象，为自己的山水画重新定位打下了良好的基础。
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