唐-刁光胤《枯树五羊图》中国山水画，自它发端的时候起，就注定了是中国的。这就如同一棵树，自打它发芽的那一刻，就注定了是松是柏，是杨是柳。日后的问题，是成长，长得根深而广为吸纳，以至于枝繁叶茂；而不是改松为柏，改柳为杨。中国山水画成熟之前，已经有了人物画。南朝齐人谢赫并把人物画的经验加以总结，提出了“六法”说：气韵生动、骨法用笔云云。至唐末五代时期，山水画开始成为一个独立的画科，宋元以后更不断发展，而画之“六法”，也就顺理成章地进入了山水画论。“气韵”在人物画中所指的须把握所绘对象的精神，在山水画里演变成为了画中山水须有“我”在；骨法则由掌握骨相特征，演变成为了绘者须与自然山水“神通六法”，恰好反映了中国传统文化精神：物我相通，天人合一。当然，中国山水画之反映中国文化精神，是必然的。即使没有人物画六法”的演变而入，山水画也会产生出一个“几法”来，而这个几法”也只能是这种文化的反映，因为物质决定精神。唐-刁光胤《花鸟写生图册-蜂蝶戏猫图》因此我们说中国山水画，自它发端的时候起，就注定了是中国的。山水画由晚唐到五代走向成熟的这个时期，有一个人物叫刁光胤，他对中国山水画由幼稚向成熟过渡，起到了助澜的作用。比如这幅《枯树五羊图》，虽然有的论者将它列入到花鸟画中，但是我们可以眼见为实地看到，画面中颇有了一些山水画的气息。唐-刁光胤《花鸟写生图册-桃花双碟》刁光胤是由唐而入五代的人，唐亡之前没有几年的天复年间，由腆入蜀，一住就是三十多年，直至八十余而终。像这样一个人，我们想他当会怀念故国吧！因此心境就会有凄凉的滋味吧？可能是有凄凉感的，这从画上可以读出来：气韵凄清肃静，与“我”神通的画面上有一棵是枯树，还有一棵也是枯树；仅有两棵树，它们都是枯树。唐-刁光胤《乔松卧兔》我们说刁光胤是过渡期中有功的画家，理由并不仅仅是他的山水画中已经有了气韵与骨法的体现，而且在经营上，在笔墨之法上，在形似上，也都具有可称为高的造话。尽管荆浩在“六法”基础上提出的“六要”中，把笔墨列在末尾，但是毕竟意不可以溢于象外；废形，神将焉附。作画“非病不休，非老不息”的刁光嵐，在这方面，可以说有非常重要贡献：画面近处的山石，以及远处的淡山，勾斫之法已经相当成熟，法虽然尚显幼，但也已经出现。大吴国画名作讲之第一讲-温良敦厚-《洛神赋图》《静心斋清趣》原创国画园林教学-第十四节-吴门无派大吴少儿国画-常用石头皴法之一-吴门无派国画点叶的一些基本常用画法-吴门无派《江南人家》原创国画民居系列-吴门无派记得随手点个赞或留言转发哦
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