“阅赏诚多美，于兹乃忘倦。”
宁静、质朴、清新、厚重，以出尘的笔墨写意，耐读耐品，启人遐思……
本次画展展出的是莲海近期创作的《初心》—莲花系列，画家笔下的莲花，弃绝色相，纯用水墨，用笔刚健浑厚，没有小女子的纤弱之态，一种充实，圆满，宽广，健康之美，带来一种全新之感。
同时展出的《仁者乐山》—太湖石系列等，又表现出了超现实的色彩，蕴含着画家综合的绘画功底！
“一幅幅画如得神助，有着大心思，大格局。”
“不忘初心，方得始终。”作品展示了画家始终在红尘中保持人之初那一颗与生俱来的善良、真诚、无邪、进取、博爱之心。
艺术魅力在一定意义上是久远的，艺术是对真的追求，善的感悟，美的自觉……
艺术的本质是人类内心世界的升华，是一种与社会发展同质共进，与人类的进步不可或缺的精神力量！
愿岁月静好，文以载道。艺术家不断勤于修炼，于汝玉成！
6月25日，初夏时节，微风轻拂，“初心——莲海画展“在苏州徐悲鸿艺术馆顺利开幕，各界嘉宾到场祝贺、交流，画展在和谐友爱的氛围中拉开帷幕。开幕式由徐悲鸿艺术馆馆长何铮主持
何铮：盛夏时节，莲花飘香。感谢各位老师、领导冒着酷暑参加李亚琴老师的画展开幕式。与李老师虽相识不足二年，却那么投缘。她诗、书、画俱精，才华出众，且为人低调不追求名利得失，似莲花清静淡雅、出污泥而不染……
她年加入中美协，这在苏州书画界可谓凤毛麟角，九年后才有第二位女画家入会，实力超群。预祝李老师画展顺利圆满！
李亚琴：感恩大家百忙中抽出时间参加我的开幕式，感谢徐悲鸿艺术馆为我的画展做了大量工作，也感谢市美协的支持。从小喜欢画画，二十多岁时曾骑车来黎里写生，今天在这里办展也是与黎里有缘。
特别感恩葛振华老师，他像长辈一样关心支持我。也感谢杨明义老师今天特发了贺信。我最初从油画入手，后学版画、国画，题材有水乡、园林建筑、但画的最多的荷花与佛教题材。画如其人，淡雅、平静是我的人生追求，也请各位同道批评指正。
葛振华：原美专校长，现为吕凤子学术研究会首席顾问
首先祝贺学生亚琴画展开幕。我到了这里听了看了，觉得环境优美，充满文化气息。现在是六月份，六六大顺，而且又是荷花盛开的季节，又很应景。我们遇上了好时代，亚琴也正是创作的最佳时期，期待她走的更好更远……
李小明：中国改革报记者，独立策划人
与李老师认识十多年了，通过她的画开始了解她，也曾为她的作品写过一些评论文章。这次看了她作品觉得她现在的画较过去越画越简，越画越静，我认为这是进步和提高。画的石头很有气势，祝她不断进步，並写了一篇短文献给她。
黎里文化旅游发展有限公司总经理庞海燕表示：徐悲鸿艺术馆在文化传播、艺术教育方面做了很多工作，今天又迎来了李老师的画展，在此表示欢迎和感谢。黎花与莲花是一样的清廉，这也是文化渊源。文化是旅游的先驱，让更多的人了解艺术馆了解画展。再次祝贺画展圆满成功……
李海珉：著名文化名人，黎里古镇守望者
我代表黎里乡贤对李老师的画展表示祝贺和感谢。看了她的画，我有二个感觉，一是素、二是静，与李老师的心态和艺术追求是相通的。你的画有自己的语言和表达方式，我会慢慢的品，在展出的一个月中我会带着朋友慢慢走读。
叶正贤：著名画家，徐悲鸿先生的再传弟子
我是画油画的，师承徐悲鸿的学生戴泽先生。李老师的中国画看着就是美，有自己的风格，如一股清风拂来。感谢李老师给黎里古镇带来了美的风景。
葛昕：民盟苏州市委员会主委，姑苏区副区长
李亚琴是我父亲的优秀学生，家里至今还挂着她的画，我特别喜欢。今天特地来祝贺一下。“绘画是一种修行”我特别喜欢你的这句话，也祝李老师的画展成功圆满。
笔墨因缘，由心而生
艾家山
文/李小明
和李亚琴老师相识，缘于十年多前见到她出版的画作。当时为她的画风高雅，笔法老到，独具匠心而震惊！后来与她相识，她为人朴实，做事细腻，留给我很深的记忆。十多年，我们见面并不多，但每次交往后，便由她而对艺术以及人生的认识提高很多。我听闻过她讲起他的恩师葛藤、画家杨明义等与她有缘的老师，深知她师恩难忘！我后来见过葛老，听闻其对一代大师吕凤子的阐述和交往，身心顿开，对于艺术的认识更深了。十多年，阅读了李亚琴老师的画作，从佛像、莲花到奇石，从极为丰富的色彩和构图到如今极为简洁完美的画风，从中我看到了由动而静，到动静皆宜，我发自肺腑地意识到了：笔墨因缘生，由心而生。妙手因此有文章。早年，认识李老师是慕名而至。那时我还是国家级重点刊物《住宅与房地产》杂志的副总编，看到她正值黄金年龄的一位女性画家，却早就是中国美术家协会会员、中国版画家协会会员，作品不但精致也多得令人目不暇接，一直获得社会的好评，便专门去拜访了她。初一相见，气质优雅，谈吐潇洒，艺术的气息扑面而来，当时就被她那种在艺术的浸染中所体现的神采完全震撼了。她给我看了她的画册，其中很多是版画，尤其是《正面的塔》、《双塔》等系列作品让我深深折服，认为是极具雄性大气的作品。特别是《双塔》采用了版画的创作新手法“一箭双雕”，画面复杂的艺术处理为当时独家所有。我对她进行了专访，并将她的作品和人生感悟刊发在杂志上，效果极好。尔后几年，我和李亚琴老师交往自然多了，一起看画展、喝茶、一起到藏石场地采风、一起走访其他艺术家，了解就逐步多了起来。发现她开始很少做塔，也很少制作版画，将更多的时间用在了中国画和艺术教学上，画风明晰，主题是佛像、莲花，她说不想重复过去，作品更为独特。莲花，也称荷花，是花中君子，有品格高尚、纯净美好等寓意。有和合，和谐的象征，莲花多子，故也可寄托多子多福的愿望。佛教之喻妙法莲华，也是我们本来的真心，最后花开莲成的过程也是从修炼到开悟成就的过程。李亚琴着力于莲花的创作，画莲池海汇，也有缘改名为莲海。她画的莲与众不同，构图，语境与以往千人一面的画法不同，超凡脱俗，简洁洗练,布局清新奇巧。墨色调制淡雅，一气呵成。淋漓酣畅又用笔刚健浑厚，一纸画满莲花，看似一挥而就，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有格局，充满笔情墨趣。写意泼墨，也是中国画的高度。以少胜多，墨色淡雅，变化有致，章法稳健，笔调清新，含有浓郁的情趣。李亚琴也擅写诗文，诗意配合画意，绝妙之意，所谓高处不胜寒，又有几人能识……也许是兴趣使然，李亚琴雕塔，画莲，尔后更精于描绘佛像，作品着实让人眼中一亮。她画佛像，延传了传统写意，但更有创新。又是一次大的改变，其用笔减而富有意趣、形象简而深蕴内涵，将佛像画得庄严纯朴、凝练而平和。无论采取何种表现方式，她的画所传达给世人的始终是一种真实的天趣，一种纯真的生命力。画作实在是难得的珍贵！她也不攀名利场，默默付出，作品一般概不示人，有缘收藏的也是行家。更多的是自己珍藏，一如她自己的画作诗:“无画无痕无境界，有波有月有观音”。意境深远。李亚琴的画风近年来又有大变化，从其变化中看到由繁及简，由动而静。静又静得如此寂寥生动。静，于山石林地，是自然之真意；静，也是心态安然，勿急勿躁，个人修养之心境。其着力变现在于她画石的衍生，创作——心静、塑造——舍得、整体——和谐。在中国画中，画石头的名家多了，且都占有一席之地，要想有突破不容易。而当代李亚琴画石却突颖而出，有一番功夫。十多年前应邀在星云大师美术馆展出二次，画作全部被行家收藏了。王维在《山水决》里提到:“山分六面，石有三方。"石有三方指的是石头的形体要通过石面的变化表现出来，体现石块的体感。石头有阴阳向背，受光者为阳，背光者为阴。或上白下黑，或上疏下密。李亚琴则根据画面的需要选择不同的立体表现，或大或小，或纵或横，或高或低，或方或圆，或繁或简，灵活多变。她对石作画尤有心得。她画石精心观察，善于表达细节，一块石头成就一幅作品。其画石，注重形神兼备，虚实相交，将年代感表现十足。然轮廓上力争鲜明，描绘手法上微妙微肖，在形体上各种变化中塑之于情感，每块石头，无论大小，都活了。谈到创作，李亚琴坦言，心里有才能画里现，相由心生。万法因缘生，有缘才能出神出彩出肖，这就是作品。李亚琴现在正当最好的时代，因其不断修练，往后画风也许还会改，但是我们相信一定会越改越好，留下传世万代之作。我们期待着。转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzz/6365.html
