山涧繁华竞芬芳亢文龙和他的密体花鸟画

亢文龙自幼酷爱美术，上世纪70年代末即研习中国画，深知中国画是一门渐修、渐悟、渐进的艺术。为此他对艺术的追求始终如一，在神圣的国画艺坛上默默耕耘，他从不放过任何一次学习的机会，不断寻师访友，求学问道。曾得到当代名家崔培鲁先生、鲁风先生的悉心指教。画风推崇吴昌硕、任伯年、郭味渠、潘天寿、王晋元、郭怡综等名家大师。坚持走继承传统、师法造化、博采众长，融为自我之路。凭着几十年来对绘画艺术的执着追求和探索，逐步形成了清新秀逸、雅俗共赏的艺术风格。擅作山花野卉、藤蔓林泉。其大场景的密体花鸟画表现出大自然生生不息的山野之气，体现了满、厚、繁、艳、奇的艺术特色。

著名书法家张切易先生对他的密体花鸟画给予中肯的评价：“余尤谓亢氏密体花鸟独树一帜标格卓落自成家法，必将添彩於艺林”，并题字赞曰：艺术自信、密体文龙。亢文龙的密体花鸟画用色大胆，艳而不俗、密而不杂、繁而不乱，时出新意而又不逾传统规范。诗人、学者牛飞雁先生观画后赠诗：亢志精工在笔端，一花一草见真诠;文心妙助雕龙俊，画出江山好阔然。

观文龙先生的画作给人一种耳目一新的感觉。他以独特的审美视角描绘出具有田园诗般的别开生面的花鸟画作品。在表现题材方面深入挖掘，表现手法上勇于探索，遵循笔墨、色彩并重的创作理念。在同一幅画中，既有大笔挥洒，酣畅淋漓，又有精雕细琢，工整纤细。既有传统花鸟画法中的点厾、勾勒、泼墨、泼彩。又辅以山水画中的皴擦点苔、积墨与渲染。巧妙处理点线面、黑白灰之间的关系，引入现代绘画构成的元素。做到虚实相生、相得益彰，在具象、现象、抽象上渗透融合，给花鸟画注入新的表现形式和语言。其画作无论是盈尺小品，或是丈二巨幅都能挥洒有度，画得精彩到位，表现出艺术的清雅之美、繁复之美、和谐之美。

山东画院院长孔维克先生曾评价亢文龙：“善于从平凡的景物中发掘诗情画意”。文龙有一方印章“美在山野”，从中可以看出他对山野美景情有独钟。他热爱大自然，对一花一石、一草一木怀有浓厚的兴趣。山涧小溪边，石坡篱笆旁都留下他观察写生的身影。外师造化，中得心源。他利用一切机会去感受和亲近大自然，从中捉捕创作灵感。为表现南国雨林之奇花异卉曾多次去云南写生采风。家乡的石榴花、梨花、槐花、山菊花等题材都是他创作的表现对象。他的作品构图饱满以繁取胜，常融山水花鸟为一体，力求多层次的展现大自然的幽情壮彩。笔下的物象仿佛带着山野之气扑面而至，散发出阵阵馨风和清香。珍禽与昆虫在他的笔下栩栩如生，如同精灵一般点缀得恰到好处。他画紫藤的高雅俊秀、风动飘香；凌霄花的花开似火、热情奔放；百合花的天生丽质、潇散清幽；牡丹花的雍容华贵、国色天香；大自然中的大野山花、生机勃勃……总之，在花鸟画各种题材的表现均有不同的尝试与探索，受到社会各界及艺术市场的青睐。

为在艺术上有更好的提升、开阔艺术视野，十年前亢文龙进京求学，研修于清华大学首届全国美术理论研究与书画创作高级研修班，入花鸟大家霍春阳传统绘画研究室，追摹传统绘画境界，继承传统绘画精髓。在谈到今后的艺术创作时，文龙表示要更进一步地深入生活，以“大花鸟精神”理论为指导，着力描绘具有家乡特色的花木风情，不忘初心，师造化、伴烟霞、潜心创作，树立精品意识，努力创作具有时代美感的花鸟画卷。

亢文龙，字凤溪，号钟云斋主，山东枣庄人。主攻花鸟，兼修山水。结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。现为山东省美术家协会会员，山东画院画师，薛城区美协名誉主席。

●年被山东省美术家协会吸收为会员

●年被山东画院聘为画师

●年《薰风》入选中国美协主办“中亨杯全国书画大展”

●年《秋清泉气香》获中国美协主办“庆祝建国50周年全国诗书画大展”优秀奖

●年《晨光》入选中国美协主办“迎99澳门回归中国画摄影作品大展”

●年《春深》入选中国美协主办“纪念孔子诞辰周年书画大展”

●年《幽谷繁花》入编中国美协主编《毛泽东诗词创意画集》

●年《竞春图》获山东省美协主办“山东省跨世纪中国画精品展”优秀奖

●年《春酣》入编中国美协主编《翰墨丹心中华书画公益笔会优秀作品集》

●年《幽谷秀色》获山东省美协主办“仁爱之光——年山东省慈善书画展”优秀奖

●年《半峰花雨一声莺》获当代中国花鸟画研究会主办“第十三届当代中国花鸟画邀请展”优秀奖

●分别入选中日、中韩、中美书画交流展。多次举办个展、联展。《中国书画报》等国内十余家专业报刊作专版介绍。出版《亢文龙国画选》、《亢文龙花鸟画集》、《亢文龙花鸟画选》。

●《凌霄图》年在北京展出时被选作出访日本之礼品。

原标题：《山涧繁华竞芬芳——亢文龙和他的密体花鸟画》