“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”
随着城市绿化面积的增加
形形色色的鸟儿也多了起来
鸟与人和谐共生
彰显着城市的活力
中国人爱鸟、护鸟，还善于画鸟，古代画家对鸟儿的观察细致入微，使得作品中的鸟儿栩栩如生。如今窗外春意渐浓，处处莺啼燕语，此时观赏这些古代画作，与“萌鸟”混个眼熟，再和它们相遇时定会多一分惊喜。
《梅雀图》·灰喜鹊
灰喜鹊在我国北方比较常见，它们成群结队地穿梭于树林间，四处捕食害虫。灰喜鹊头呈黑色，两翅与尾呈蓝色，层次分明，容易分辨，因而成为古代画家绘鸟练习的常用模特。现藏于台北故宫博物院的宋画《梅雀图》绘有灰喜鹊两只，此画作者不明，艺术价值极高，在宋代花鸟画中极具代表性。
△《梅雀图》（局部）
这幅《梅雀图》绢本设色，纵25.5厘米，横约29厘米。图中从左向下斜伸出老梅一枝，清丽冷艳。枝上有两只灰喜鹊栖息，其中一只抬头远眺，另一只低头梳理羽毛，形神毕肖，茸毛质感逼真。画家不但以双钩填彩法画出两只灰喜鹊的温润，还以“点”的方式画出飘落的梅瓣，画面细腻传神。
《秋树鸜鹆图》·八哥
古代所谓“鸜鹆”其实就是八哥。世人皆言八哥极通人性，偶有模仿人语的行为，所以尽管它通体黑色，其貌不扬，但也深受画家喜爱。古人为八哥创作的绘画里，以宋画《秋树鸜鹆图》最为出彩。
△《秋树鸜鹆图》（局部）
《秋树鸜鹆图》纵约25厘米，横26.5厘米，绢本设色，现藏北京故宫博物院。图绘一八哥栖止于枯树上，它回首注视远方，目光锐利，体态丰满，尾翼整洁。因八哥通体纯黑一色，故画中八哥全身皆用墨染，而且不同部位之毛羽的质感、层次均表现无遗，足见古人墨法之妙。画家以极其细腻的笔法对树叶勾描晕染，层次异常丰富，堪称达到极致。然而可惜的是，本幅并无款识，作者不详。
《桃鸠图》·红翅绿鸠
斑鸠是比较常见的中型鸟，它毛色灰暗，很不起眼；然而与其同属的红翅绿鸠却毛色艳丽，显得十分出众。在古代绘画中，有一幅专门描绘红翅绿鸠的绢本设色画，名为《桃鸠图》，据称为宋徽宗赵佶真迹，被誉为折枝花鸟画的典范之作。
△《桃鸠图》（局部）
《桃鸠图》纵28.5厘米，横约27厘米，此图早年流失于日本，现为私人收藏。《桃鸠图》中的桃花与枝叶勾勒精工，栖息在树上的红翅绿鸠自然生动，画家用生漆为其点睛，使之富有神采。画作整体色彩华丽，洋溢着悠扬的神韵，细部的轮廓线非常明确，描法纤细，傅染鲜润。
此画右署“大观丁亥御笔”，其时宋徽宗赵佶二十六岁。款下有一押字，似“天”字，传为“天下一人”四字之合体，印证了画家的身份。
《果熟来禽图》·棕头鸦雀
棕头鸦雀体长与麻雀相当，长得圆头圆脑，十分惹人喜爱。古代画家诸如林椿、黄筌、郎世宁等都曾为其作画，其中以南宋画家林椿的《果熟来禽图》最为精彩。
△《果熟来禽图》（局部）
《果熟来禽图》纵26.5厘米，横约27厘米，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。图中绘有林檎果一枝，枝上硕果累累，系挂着沉甸甸果实的树枝仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。果树上有一棕头鸦雀，它转颈回眸，振翅欲飞。
画家林椿继承了北宋画家重视形似的传统，对自然景致体察入微。画中小鸟用细劲柔和的笔迹勾出，并用浑融的墨色晕染出蓬松的羽毛，显得特别真实亲切。综观整幅画作，画面虽不繁复，却充满生机盎然的意趣，表现出作者蕴藉空灵的审美追求。
《枇杷山鸟图》·绣眼
绣眼比麻雀略小，生性活泼，其眼睛周围有一白圈，鸣叫声似“滑儿”，十分婉转动听。绣眼在古代已广为饲养，养者皆知其一嗜好，那就是特别爱吃水果，而这一点在宋代画作《枇杷山鸟图》中体现得淋漓尽致。
△《枇杷山鸟图》（局部）
《枇杷山鸟图》绢本设色，纵26.9厘米，横27.2厘米，现藏于北京故宫博物院。此图传为南宋画家林椿所作，目前尚有争议。图中描绘硕大的枇杷叶和成熟的果实，在盛夏的阳光中金碧璀璨。一只绣眼鸟翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情生动有趣。画家对花果、鸟、虫的形象都作了生动的、精雕细刻的描绘，小鸟秀雅的形态，光洁的羽毛和那炯炯有神的眼睛，都被刻画得惟妙惟肖；就连小如针孔的蚂蚁，其头尾足须都画得清晰可见，足见画家扎实的绘画功力。
《霜篠寒雏图》·白腰文鸟
小巧的文鸟种类繁多，它们大多毛色亮丽，但有一种文鸟形色皆似麻雀，不甚美观，其名白腰文鸟。古人喜爱白腰文鸟，主要是因为它特别亲人。家养的白腰文鸟非常眷恋主人和它栖居的笼子，常常打开笼门也不飞。经过训练的白腰文鸟还会落在主人手上，并做些简单的动作。
△《霜篠寒雏图》（局部）
宋代佚名画作《霜篠寒雏图》是描绘白腰文鸟的佳作，图纵28.2厘米，横28.7厘米，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。图中绘五只白腰文鸟集于枯棘上，它们姿势各异，神态如生。画家将聚集四只文鸟的重心着落于画面中心偏左的位置，而将另一文鸟绘于右侧高处的棘枝上以分散重心，其回眸向下的眼神与另外四只相呼应，如此布局使画面既错落有致又重心突出。画家先勾出鸟的轮廓，再用细劲的笔锋绘出羽毛，并施以淡墨、赭石等色，渲染出毛绒的质感，笔法老到。
《疏荷沙鸟图》·白鹡鸰
在河边水草茂盛处，常能见到一种灵巧的小鸟，它通体呈黑白两色，尾羽常有规律地上下摆动，这种小鸟名叫白鹡鸰。古代画家对白鹡鸰青睐有加，将其视为水鸟的代表，与其相关的作品中，《疏荷沙鸟图》最为著名。
△《疏荷沙鸟图》（局部）
《疏荷沙鸟图》创作于宋代，作者佚名，图纵约25厘米，横25.6厘米，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。画中绘荷塘一角，一只白鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态被刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的白鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。
《白头丛竹图》·白头翁
白头翁学名白头鹎，是城市中较为常见的小型鸟类。它两眼上方有一条白色枕环，耳羽后部也有一白斑，白环与白斑在黑色的头部均极为醒目，如同老人的头发，故而得名。
△《白头丛竹图》（局部）
《白头丛竹图》是描绘白头翁的佳作，图纵25.4厘米，横28.9厘米，为南宋佚名画家创作，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。图中绘白头翁两只，栖于自竹篁中长出的几根落叶老枝上。两只白头翁上者低头梳理羽毛，长尾下垂；下者凝视前方。竹枝向画幅左上方伸展，打破了左面景物过于稀疏的格局。画家为了表现白头翁羽毛的质感，先用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画十分准确。
《榴枝黄鸟图》·黄莺
黄鹂的种类很多，古诗里的黄鹂是中国较常见的黑枕黄鹂，也就是黄莺。它通体金黄色，两翅和尾为黑色，头枕部有一宽阔的黑色带斑。因为通体呈黄色的鸟并不多见，所以古人也将黄莺称为黄鸟，相关画作流传较多。
△《榴枝黄鸟图》（局部）
现藏于北京故宫博物院的《榴枝黄鸟图》出自宋代佚名画家之手，纵24.6厘米，横25.4厘米，绢本设色。图中绘黄莺鸟一只，嘴啄小虫，栖止于榴枝上，神形毕肖。图中枝梗从右向左斜出，沉甸甸的石榴挂于枝干。榴叶萧瑟，黄莺的羽毛用淡黄染色后，再用粉白以短而细的笔触勾描，使之具有毛茸茸的质感。鸟的翅膀和尾部等处，浓淡墨色掺用。整幅画面设色浓艳而又对比鲜明。
《榴枝黄鸟图》对幅有清乾隆御题诗一首：“榴子熟时莺转时，野虫衔得集横枝。笑他自喜权供饱，忘却有人弹挟之。”落款“辛亥清和御笔”，钤“八征耄念之宝”“太上皇帝之宝”“八征耄念”“自强不息”玺印，可见此图深得乾隆皇帝喜爱。
《竹鸠图》·伯劳
伯劳是一种体型较小的猛禽，看上去有点像雀类，但能捕捉与其体型相当的猎物。伯劳通常毛色亮丽，眼部有宽阔的黑色带斑，这点与黄鹂很相似。古代画家常以伯劳作画，如《雪树寒禽图》《竹鸠图》皆属上乘。现藏台北故宫博物院的《竹鸠图》为南宋画家李安忠的传世名作，图虽名“竹鸠”，但所绘实为一只长尾灰背伯劳。
△《竹鸠图》（局部）
《竹鸠图》绢本设色，纵25.4厘米，横26.9厘米。画面主体为一只伯劳鸟，它栖息于荆条枝上，爪喙钩曲，姿态从容，背羽与胸羽毛色不一，一条长尾下拖至木丛之中，下方绘一丛竹叶及几根荆条，烘托出伯劳在荆条枝上的居高之势，同时似有风吹枝断之势，其构思之妙令人印象深刻。画家用笔挺拔有力，荆、竹、鸟形象生动，富有艺术感染力。
来源：西安晚报
编辑：蜀妹在西安
审核：何砾陈颖
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