纵观寿山石雕刻的发展历程，与许多建筑木雕、石雕、砖雕及大量服装饰品的发展历程一样：人们将主体的审美情感附着物品中，并不断凝聚扩大，以使这些造物的实用意义在特定的情境结构中，转化为审美功能或审美形式。
在这种审美心态不断强化的过程中，人们的审美因素和审美意识也在不断丰富和加强。人们对形式规律的把握、技巧的总结运用、审美经验的传播等，都在使寿山石雕刻审美化的步子不断加快。
正所谓:“笔墨随当代。”寿山石雕刻创作亦是如此。特别是在当代，随着观者、藏者的审美愈发“挑剔”，业界对寿山石雕刻的创意和技艺要求也节节高升。
自唐宋以来，寿山石雕刻技艺在一代代雕刻创作者的“沉潜往复”中，不断由一种风尚向着另一种典范更替。在经典被不断地复制，从而落入俗套的大环境里，寿山石雕刻的创作者们更应用一种不断发现和探索的目光，抓住“稍纵即逝的契机“：以丰富创新的雕刻技艺为媒；以艺术魅力十足的“趣味”传达；以作品内在之美去打动对方。因此，以心造物才是寿山石雕刻的初衷。
同时，寿山石雕刻的创作不仅要用心，还应放下以往那种曲高和寡的高姿态，触及现实生活的点点滴滴，触及生活底层的真实。以一种稀松平常之心、“油烟味十足”之态，使作品呈现出一种可看、可触、可想、可爱、可说的亲切之感。而这，即为我们所说的“世俗之情”。
作品只有感情饱满、哲理深厚、情景交融，才能打动观众、引起共鸣。这就要求作者要贴近生活。充分挖掘世俗生活当中的“情”。同时，为了拓展作品的题材，刻画出“世俗之情”，雕刻创作者还应把生动的、有生活意义的、诱人的内涵和寓意表现出来。
可以说，大雅在心不在物，理解起来简单，做起来困难。要将创作者的格调，以及所处社会时代的特征“暴露无遗”，令观赏者如“隔岸观花”，“透过薄薄的雾霭”与创作者遥相呼应，读懂创作者的内心而不止是欣赏作品。
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