创作中的李健
李健和他的版画
哲为（自由撰稿人）
我一直认为搞版画的人是应该算作（或近似于）纯粹的人，因为版画在当下被现代高科技和国画油画等“强势画种”排挤得好像只有自圆其说、自娱自乐的分儿了。“强势画种”加载了太多的信息，材料的翻新和变着花样地卖弄着技巧，版画在这一点上却显得单纯了许多，恰恰是版画的单纯性使它仍葆有着旺盛的生命力。
《爱莲说》55x55cm
李健就是我所见到的痴迷于丝网版画的一个艺术家，他涉猎广泛，玩过了很“溜儿”的油画色彩后，又转向了抽象的水墨山水，之后又转向细致缜密的工笔绘画。从他的艺术轨迹上可以看出，他不仅在细细揣摩画面的形式语言，同时还在磨炼自己的“放”和“收”。实际上丝网版画不是个充盈激情的工程，不像油画的表现主义和国画中的大写意，它更像国画中的工笔画，更像积累“激情”。所以丝网版画的创作过程是“折磨人”和“揪心”的。
《堡》23x16cm
李健的丝网版画是很纯粹的，首先是他对绘画题材的单纯表述，这如同他的性格一样“有话好好说”“有话照直里说”“我咋想的谁知道”……没有过多的隐喻、象征与玄机，但画面却很深邃，无论他的静物还是餐厅系列都是在诉说着同一种的优雅与静谧。
《大儿童》65.5x45.5cm
他一直强调，搞艺术的别急着给自己的作品定什么风格，风格凸显的时候，也正是一个艺术家创作生命力走下坡的时候，世界那么大，怎么能玩够呢？所以，他没有任何的负担，轻松地完成着他对周遭所有事物的描述，也生成了其作品题材、画风的多样性。
《财神的凝视》16x25cm
《玛雅在夏天》可以让我们感受到澳大利亚岛上的红土与海风；《纸飞机系列》是某天下午突然惆怅地怀恋其童年的一种表达；《艺术家的生活》是北欧归来一种羡慕嫉妒恨的表情……追求绘画内在思想内含是李健近来几张作品的风格，《昇》是一种凤凰涅槃式的自我灵魂的超脱；《塔》系列作品可以洞察到作者对传统与现代文化碰撞下思想的一种梳理。在他的画里很少有电分制版、电脑画版等当代印刷科技的影子，但可以感受到画家运用智慧“施巧技”，他对于绘画语言的运用亦然单纯，手绘和印制的“机趣”是他的不懈追求。
《大慈悲·无相》64x38cm
尽管我们生活在信息时代，尽管我们有太多的冲动和欲望，想说的很多，但一个画画的人应该单纯一些，尽量纯粹一点，但愿我们能够尽量纯粹一些
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