国画家王迎春的大写意,直抒胸臆水墨画

我们说画如其人，也就是这个道理。每个艺术家风格的形成，既受到传统和观念的影响、又与经历、学养及所追求的目标密切相关。艺术创作过程无非是认识自己、控制自己、反映自己、自然流露自己的一个过程，这就需要艺术家所表达的境界，所形成的独特样式，需要有足够的高度，否则，只能是流于样式，难论境界。

先生近几年的个展，从南昌到杭州、苏州、再到上海，从“素心悠然”、“涉事途中”，到“象外”，再到最近的“不雕”，无不记录了先生在绘画艺术领域的探索轨迹，以及他所秉持的艺术主张，不疾不徐、不矜不盈；藏巧于拙，象外求象。

——饶黎明

王迎春的大写意，乃直抒胸臆，写其大略。他坚守中国画大写意几十年，在技法和修养上不断提高。他的作品少有现代的浮躁，收放自如，线条厚拙又不乏灵动，水墨晕染层次分明，点线面结合自然得体，往往于法理中得出意外效果。

他的大写意花鸟画，往往轻松几抹，画面便会鲜活起来。“和而不同，独善其身”的心性使他意气平和，时而又流露出孤独与超脱。何为花，何为枝，何为叶，何为石，何为鸟……似与不似都不重要，阔远幽静的情调涤荡着诗性的胸怀，这正是他艺术创作的魅力所在。

在绘画上，他力求“生”和“拙”二字。操持笔墨多年，如今益发觉得作品应该多点朴质。他认为，令人生厌的往往不是生手的稚嫩，而是熟手的矫饰。生手的稚嫩尚有可爱之处，而熟手一旦矫饰，则招人反感。

将禅意领悟到绘画中，画才能空灵脱俗。王迎春深谙此理，他的作品追求率真的自然美感。在题材选择、角度运用、形式创意上，他往往开拓少有人问津的领域，努力营造自己的艺术语言。

——张孝军何深宝

在传统绘画中，大凡能使我感动的作品，多數是显出一付生拙模样的。其作品的形象必然蒙钝而有失准确，用笔也必然迟涩而略显生僻，所有与技巧有关的都毫不例外的显得生疏而笨拙，好像完全是一个生手所作，这是我读到前人经典作品时的一个共同感受。

牧溪、八大、陈老莲、齐白石、黄宾虹、关良等等，他们的作品总让人感到是以儿童的手在作画，无视成法，不拘形质，但画面却呈现出耐人寻味，深邃丰厚的意蕴，这是一种艺术化的精神境界，这种境界远不是那些斤斤于技巧的画家所能企及的。

对于画家，技术熟到尽头会出现两种走向，一种是“精详巧瞻、意务周勤”，始终埋首技巧的磨砺，不求神韵意味的表现，仅满足于在表象中求取生活，最后只能落得一个画匠而已。而另一种则是突破“法”与“象”的樊篱，摆脱旧的程式窠臼，别开生面，另辟出一个新的境界，这才是艺术最上上的终极目标。

——王迎春

作品欣赏

王迎春

别署寅大，年生于辽宁丹东，江西省美术家协会理事,江西省书法家协会会员,南昌画院画家,江西画院、南京书画院特聘画师。