艺惠藏曹俊的作品被洛克菲勒家族多次收藏

“艺术家要有充分的想象力，关于这种想象力需得建立在理性的基础之上”——曹俊

曹俊，著名艺术家，首位在世就被美国学界列为研究对象的华人艺术大家。

年生于中国江苏省泰州姜堰，现居美国纽约，曾在新西兰生活十年。[3]进入中央美院后的系统学习，继而美术史博士学位的攻读，曹俊有了弃理从艺的特殊经历；多语种的交流能力，在东、西方文化间的生活方式，使其有了自己的认知方式和治学个性。书法和文学修养使他在画坛有所成就。

目前，曹俊作品已被列入美国顶级大学教材，研究曹俊的专著也将由芝加哥大学出版社出版。而学术领域具备相当影响力的的波士顿学院博物馆也将免费为曹俊举办个人作品展览。届时，博物馆将组织由哲学家、艺术批评家、艺术家，研究矿物材料的专家，在各自领域内研究曹俊的作品；还将组织网络、电视、纸质媒体向公众推出研究曹俊作品的成果。曹俊的作品被洛克菲勒家族多次收藏，华人艺术家曹俊正在影响美国艺术界。曹俊，被联合国官员称为“影响世界的华人艺术大家”。

天地初开，并无正气与邪气之说，是谓混沌。随着自然的发展演化，才慢慢区分两气。这两者均处在一个平衡当中，一方变强则一方削弱。刚出生的婴儿就如同一张白纸，在成长过程中所经历的人事和所处的各种环境会白纸上刻画出五彩缤纷的图案，于是形成了自己的思想品格。

天地正气局部/曹俊

我们能够看到曹俊将作品《天地正气》中联的顶部白云就设置成白色，这个举动一改他经常以色彩来代替真实物像的概念。实则在创作过程中，曹俊认为单纯是种力量，“白云”就用孩子心里的白色，也就是刚开始讲诉的“最初的颜色”。

天地正气局部/曹俊

自《千年一遇》作品之后，曹俊创作了《东方之门》、《天地正气》和《魂兮归来》。他从罗斯科和纽曼的抽象表现中将这种色彩的排列方式用作在他自己的画布中，并以中国的绘画工具和他亲自研制的矿物颜料融入在特殊设定的色彩场域，这种色彩表现之所以有趣还要回顾下抽象表现主义达到成功巅峰的那一年。到年，纽曼的目标已经很明确了，他想把画作的表面变成一种“场域”，而不是一种构图，他让矩形画布来决定意象结构而分割线被用来激活场域。这种方式将色彩完全定义为能够激起心灵情感的表现而非只有通过具象描写才能够表达。

天地正气局部/曹俊

天地正气局部/曹俊

曹俊将这种色彩表现方式构思在自己的绘画创作中来表达东方的语境。这四幅作品都是将整体分成三联，通体水墨唯独中联彩屏。而在这里又不能只是看待作品的画面了，延伸来看，曹俊在画面中的色彩位置布局只是将中联进行了彩色设定。除了受到罗斯科、纽曼这种色彩以色块形式分布的影响，还有一方面，来源于汉字“中”的东方人文哲学。

天地正气局部/曹俊

天地正气/曹俊

其实在中国古代哲学中对于“中”字的形象设计同样代表着不偏不倚、中正、好的意思，也表示一种人生处世的态度，“中”字拥有了大道的体和用，即道的大成。中代表了中国的人文哲学，是中华的密码，大道之体是仁爱、友善、宽恕、和平的，大道的用是惟精惟一的。中者，不偏也，天下之大本，故君子务本，本立道生。

天地正气局部/曹俊

中国画又讲究能统归于天之权地之横。天有是权，能变山川之精灵；地有是衡，能运山川之气脉。故画家应有一画，能贯山川之形神。《天地正气》是曹俊于泰山览景后有感所绘，山川草木，池榭石苔，能取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含。画中的色彩对立而统一，位置构成科学而肆意，我们看待规矩，是方圆之极则；而天地，实乃规矩之运行。墨受于天，浓淡枯润随之，笔操于人，勾皴烘染随之。除了能够感受到山川自然已于曹俊眼中转入心中，更能看到生于指下之景观的气势雄远，神韵幽闲。

天地正气局部/曹俊

天地正气局部/曹俊

天地正气局部/曹俊

此幅《天地正气》将远近景观完整展现在观者眼前，东方的笔墨和西方的色彩，中国绘画里的写意与西方美术所注重的科学性相辅相成。仿若置身于曹俊的一山一水，一草一木，能够感受到画家的心中天地，画中万物于生前必有蕴酿，于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明，天地间万物同仁。#艺惠藏#

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