苏轼《木石图》又称《枯木怪石图》于年11月26日在香港佳士得专场拍卖中，以总价4.亿人民币拍出，为近年来中国古代绘画拍卖天价。对不熟悉中国传统水墨画的人来说，难免会产生疑问，这着墨不多的几笔就这么贵？没错，正是因为看似随意其实不易，其实是文人花鸟画先驱，要的就是作者意气在画面上能够奔流驰骋，画面如果被规规矩矩的图像填满就不是文人画，也没有历史意义了。也就是因为还存在真伪争论，如果没有一点疑问，以苏轼本人及此画的文人画、写意画先驱地位，再加上与米芾题字形成苏米两大高手双剑合璧，而且还没有类似竞品，它的价格应该还要上一个台阶。
木石图米芾字部分要了解《木石图》的价值，可以把它放在中国绘画史上去看，如果作品随波逐流了无新意，苏轼名气再大，别人的评价也就是客套捧场，掀不起什么波澜，如果是在历史的转折点上起到推动示范作用，被后世继承模仿，那就完全不同了。
所以我们先看看它的历史坐标，在苏轼《木石图》之前，六朝和唐代的花鸟画科已经形成，内容包括动物花草等体量较小的东西与山水画形成区别，这些花鸟名家主要画法是勾勒设色使画面栩栩如生。如唐代薛稷画鹤，曹霸韩幹画马，韦偃画牛等等，五代时花鸟画得到繁荣发展，形成了成两大流派即富贵黄荃和野逸徐煕，那时花鸟画的长相是这样的，看看是不是规规矩矩仿佛绫罗绸缎富气逼人？
黄荃芳溆春禽册页黄荃被人称赞为：山花野草、奇禽异兽和配搭环境的水岸溪石小船等，无不精致绝妙。在后人看来的确已经维妙维肖十分逼真了，他在当时主掌画坛跟从者无数，又深得君王喜爱，官民两方都喜欢黄家这种绝技。就写实而言，对后世画家而言，还有多少进步的想象空间呢？是不是已经很好了？同代徐熙另僻溪径，从技法上大幅改革，以笔墨落墨替代黄派勾勒填彩，将以色彩为主，改成以墨为主色为辅，向解放笔墨迈出转向的一步，但仍然不能达到后世文人画的笔墨自主。
徐熙雪竹图局部在这种背景下来看苏轼《木石图》，不用什么知识，任何人一眼就能看见两个绘画世界、两种绘画追求，相比于黄荃的光艳夺目和徐熙的野外自然情趣，文人画写意画的特点就出来了，就是表达自我，表达自我的意气趣味，其它一切与之不相关的都是多余的了，艳丽色彩没有了，维妙维肖的画面没有了，拿过去标准衡量，就是没有规矩的野蛮人，拿新派文人的观点来说，是摆脱了工匠气、摆脱了在宫廷官场的小心谨慎、找到了诗词歌赋以外另一个表达情绪的方式，这种方式可以装进作者很多不能言说不便言说的意含隐喻。于是花鸟画让文人士人找到了一个更大的自由发展空间，文人让花鸟画成为画家直抒胸臆的一个自由舞台。
木石图局部从开一代风气的角度看，苏轼《木石图》示范了一个文人花鸟画的标志，就是画面上直观感觉简洁明了直见作者心意，粗看起来笔墨潦草随意，细看起来仿佛是有所指有所发泄，画面上常常大量留空白空间，让作者胸臆释放冲击出来，花鸟画画面太满会憋死这些人的。
这种绘画方式由苏轼文同提倡，逐步得到了文人画家们的认同，但在宋代还不是主流，由于宋徽宗喜爱，工笔设色花鸟还得到了更大发扬，产生不少名家名作，宋徽宗自己在这方面就才华横溢，创出瘦金体书法在历史上占据一席之地，在宋代，工笔花鸟还是主流。
宋徽宗芙蓉锦鸡图局部但苏轼《木石图》所倡导的文人花鸟水墨画，在元明时期渐渐成熟风行，在明清民国时期到达高峰大放异彩，产生了一代又一代的名家和经典，成为中国传统绘画中惊艳夺目的一大部分，元有柯九思、倪瓒、吴镇等，明有明四家、徐渭等，清有石涛、恽寿平、朱耷、扬州八怪，民国现代有徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李可染等。
朱耷(八大山人)画苏轼认为画面越简越好，只要能表达心意，而中国人心中的美学最高境界，是得意忘荃，形简意深，还要如天如地无穷无尽，比如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，有景有情还有要不完的回味，这是留白理论的文化根基得到了后世各代名家的作品呼应。
齐白石李可染合作《牧牛图》所以中国画留白的理论也讲得生动，白不是白，白不是无，无笔墨处自有玄机，你可以把留白换成虚空无尽，也可以看看会不会遇到铜墙铁壁，看看画中水墨的力量到底会有多大。或者老实朴素一点，讲一讲画面构图平衡，左右相称上下呼应，虚实相生。简单讲如果这树枝被封死去路，不懂画的人也感觉不爽的，这又到绘画心理学那里去了。
齐白石画对照中国绘画史，可以看到苏轼《木石图》的特殊地位，即其绘画思想得到了后世名家群体响应，演变出中国文人画精彩纷呈的一大部分。其潦潦几笔怪石枯木，点出了后世文人花鸟画的精髓，大量留白让画中主题可以在无穷无尽的空间里任意纵横，没有这一点文人画就很难叫文人画，花鸟水墨写意也写不出什么生动意味了，对比与苏轼遥相呼应的明清民国大师们，几百年甚至近千年的跨度，甚至让人感觉到《木石图》有些太超前了。
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzz/1787.html
