每幅中国画应该都属于一个空间，静待一个人驻足。
电影影像之美，不在于动，而在于静，每一帧截下来，都是一幅精美的构图。而平面创意和摄影，恰好相反，而在于你能在每一幅静止的画面中看到一个动态的故事。
看中国的山水画，综合了以上两种感觉，不管是远观还是近看，里面都有静有动：
静的有，深山，乔木，孤石，浮舟；动的有流水，行人，惊鸟，水流；纸是静的，墨是动的；格局是静的，气韵是动的；空间是静的，时间是动的……
当你驻足的时间越久，你就越能从一副画里看到更多有趣的东西。
观空间，是回旋往复：
整体的山脉自然中点缀着城市，城市的钢铁森林中包裹中一个展览空间，空间里有山水自然，自然里又有房子和人物。自然—城市-空间-自然-人物-空间，这种回旋交互的往来，给人的抽离和寄托，也许就是我们喜欢它的原因吧。
看时间，则一念三千
观画的当下，绘画的过去，画中的季节，流转中的岁月，感觉仿佛一切都在一念之间，又似乎这一念之间，承载了三世轮转。过去，未来，现在，如流又如点。
讲关系，是万物因缘
观者-收藏者-绘画者-流传者-题名者-篆章者-研墨者……，再加上画中人，时空，真假，一眼看去，都是无尽因缘。想想是不是很奇妙。
所谓观画入藏，
一曰藏（Cang），你看中国的山水画，总能去找些东西。那些隐藏在树林中的房舍，孤舟上的蓑笠翁，峭壁上的奇石，桥上行人的木杖和酒壶，更不要说藏在画中的那些笔触和技法，以及画的题字、落款等背后的一连串故事。
比如，《溪山行旅图》大家都说是范宽的作品，但却没有证据，直到年，台北故宫博物院的李霖灿先生才在右下角树叶丛中，偶然发现“范宽”二字题款。一个作者故意隐藏自己的签名，一个彩蛋埋了多年，你说好玩不好玩。
二曰藏（Zang）：笔墨之中，蕴含了人心寄托，天地精致，阅画如取宝，深不可测，妙不可言。山水走进纸上，如人生归于记忆，从无到有，从有到无，一切总会消散，留存那刻总美好。
于是，就想拿些喜欢的画儿，
慢慢看，细细聊，闲时闹闹磕
便有了——
白纸有画说……
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/9293.html
