齐白石在绘画题材上算是全能画家，花鸟、虫鱼、山水、人物，无一不精，其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，大写意手笔，意境淳厚朴实。然而白石作画花鸟虫鱼居多，虾蟹其次，山水画却最少，这是为何？
要知道中国几千年来山水画，可谓中国古典绘画的主体镜像，数量庞大，且影响深远，古代大画家，李唐、范宽、黄公望、王蒙，石涛，皆为山水大师，山水画作占了绝对比例。就整个中国画史来说，即使将花鸟、虫鱼、人物等题材数量加起来，也没有山水画数量的十分之一，齐白石早期在为友人秋江画小品山水画时曾题“余不为人画山水，即偶有所为，一丘一壑，应人而已。”
齐白石临水楼阁图这当然并非齐白石对山水画的偏见，究其原因，大约与自身经历相关。年，齐白石由重庆来北京颇受排挤，因其革新的画风与当时北京画坛主流“复古”山水格格不入，所谓文人相轻，当时白石的山水被讥讽为“野狐禅”，也许是此番经历，导致白石对山水画感到心寒，故有言“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。”
齐白石临水楼阁图然而画的少，不代表其价值不高，事实上白石的山水画，上接八大山人余绪，下启李苦禅大写意神韵，以其新奇、开放、泼辣的墨法，开辟了一个全新的天地。上世纪，30年代徐悲鸿曾为齐白石选编《齐白石画册》，选用作品35幅，其中山水画20幅，足见徐悲鸿对齐白石山水画的欣赏与推崇。
在徐悲鸿看来，山水画要如石涛那般泼辣与多变，或密实或舒朗或简约，书写的乃是天地，也是画家自由的心性，在他看来，白石的大写意山水画已经独出机巧，别有天地了。
白石之山水画早期尚未突破传统山水的“藩篱”，年的《借山图》是齐白石过渡期代表作品，“借山，借山”，借他山之石，攻白石心中之璞玉，《借山图》力求真实，构图疏朗简约，笔墨圆润而丰美，但尚不够泼辣。
30年代的山水画才是齐白石山水画真正的成熟期，构图新奇，常常使构图超出纸页，这就是苦禅所谓的“画出去，境界就大了”，有超脱天地大美之象，而其墨洒淋漓，一任自然地疏可走马，密不透风，则彰显了大家的超凡气度，山水与花草，相当益彰，个人风格突出，仿佛天地与朝露以及黄昏暮色的悄然对语，真正属于时间，又属于空间，这是齐白石独有的山水程式。
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