本文由独孤飞雪书画研究院副院长愣严山人所作,本着以毕生精力为继承并弘扬中国画而努力奋斗的决心,为文化艺术的繁荣发展贡献己之所学。
艺术,这个让世人不断痴迷的行业,自古以来成为名人大腕们情有独钟的嗜好,有人为其耗费一生心血,有人为其财命两空,有人为其腰缠万贯,总之凡事皆有利弊。
近几年随着社会的进步,人们物质条件大大好转,无数人前赴后继的进军艺术界,许多商人人乘机牟利,捞了不少油水,它不仅是一种爱好,更多的是一个行业,尤其是收藏,带来更多的是利益,凡事与利益有关的事情最终很南以圆满结局收场,好多人抱着一夜致富的决心,希望通过收藏实现他的财富增值,好多人由于遇到假画人财两空,结局不可收场。
本属于纯洁的精神肥料,最后却带有血腥味,好多人应为收藏到假画而得到惨重教训,好多人以骗子的行为作者谋取暴利的活动,在得到金钱的同时却破坏了道义,使得人心越来越贪婪,总想不劳而获。
他的作品霸气十足,以2.43亿高价拍卖,然而他生前却并不景气,死后人们倒是那他的作品寻欢作乐,作为金钱的战利品把玩,画家要是再活一次,看到这样的局面,会不会痛心,还会再继续画吗?自己辛苦完成的佳作却被后人用来做交易,明明是精神上的享受,却于利益挂钩。
然而这位画家就是潘天寿他的绘画曾经以2,43亿高价拍卖,这大多是唯利是图的商人所为,在某些程度败坏了社会风气,搞得人人向金钱看齐。潘天寿对于绘画形成了一套特有的体系,关于他的著作,可以一探他的美学思想。
潘先生常与学生们谈“书画同源”问题。书与画确实是同源的。他有一次自题所作松石:“偶然落笔,辄思古人屋漏痕,折钗股”。屋漏痕、折钗股是代书家比喻书法用笔的名言,潘先生就应用到画法上来,也便是对骨法用笔下一注脚,从古至今,画家们就注重书法与绘画的关系,注重绘画的书写性。
潘天寿先生为上海人士,从小就自学绘画,后来得到李叔同等老师的影响,新中国成立后先后担任中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、美协浙江分会主席、中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长,为第一、二、三届全国人大代表,中国文联委员。
先生对于继承和发展民族绘画充满信心与毅力,为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响全国艺术,曾经与一度活跃的徐蒋体系拉开对抗局面,虽然徐蒋体系当时很昌盛,但最后还是衰败。
这不得不说我中华民族文化的同化能力。自古多少民族想统治中华,最后还是淹没在中华文化中,然对于艺术而言。更是不可能的,西方绘画注定要为中国艺术所同化,我虽然有八年学习西画经历,但任然感觉西画远远不及中国画,齐白石老先生说画贵妙在似与不似之间,这根源在于苏东坡的美学思想。
追求神似,不求表面的形似,这是中国传统艺术的特点;绘画重于对笔墨的应用,墨为五色之主,然须以白配之,则明;道家创始人老子曰:知白守黑。画事以笔取气,以墨取韵,以焦、积、破取厚重。
对于用墨古人理论很多,今人只有继承,很难再走创新的道路;对于用墨来说,用墨难于枯、焦、润、湿之变,须枯焦而能华滋,润湿而不漫漶,即得用墨之要诀,然这当中水的应用最为重要。
对于绘画来说本来很简单的事情被无数人拆开来讲,结果是越来越复杂,如今已经分的支离破碎,我们能做的就是把他们在重新合起来,文化艺术这东西创新的结果反而是不理想,其他可以创新,但文化还是不能创新,近现代来改革的结果反而是越来越差。
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