石上清风之赏石入画

赏石是门学问，爱而藏之，藏而玩之，玩而研之。

对于奇石的赏玩，我国已有千年的历史，并形成了积淀丰富的赏石文化。绘画艺术作为中国文化的组成部分，与赏石文化也结下了不解之缘。

人们向往山林将自然山水纳入画界，或托石寄情山水，慰藉人们山水逍遥的精神世界，借着雅石“千里一瞬”的缩景，托石寄情于山水的诗情世界，赏石逐渐成为中国画创作中一个重要的素材。

历史中关于石头的绘画浩如烟海，种类繁多，其中不乏许多传世经典之作。

阎立本《职贡图》台北故宫博物馆藏图中绘赏石两种一种为柱状，约半人高，遍体椭圆形孔涡空，甚为玲珑剔透一种为有托盘赏石，共之尊，或体态婀娜，或山峭拔挺立。

晚唐孙位《高逸图》藏于上海博物馆该画的精细严密的笔法描摹竹林贤士风度神采之外，还以细劲线条勾勒两蹲奇石，一石双侧交错内敛，表面是平行倾斜节理，形成直挺的沟壑和褶皱，有少数孔洞穿透其间，另一石上小大小，左边的凹凸加强了整体造型的变化，石表不仅有或圆或扁的通透孔洞，两块石头大概与人等高。

南宋苏汉臣《秋庭婴戏》台北故宫博物院藏图中所绘奇石形状直立如柱，傲岸雄伟，表面节理整饬，孔洞垂落；强劲的斧劈效强化了山石坚硬质感，细致的晕染强化了石形的感。

宋赵昌《岁朝图》台北故宫博物院藏画面右下方绘青翠色笋石，高耸挺拔，凹陷密布，画的中心则是一块被丛花簇拥着的湖石，圆浑通透，孔洞星罗棋布。

宋徐熙《雪竹图》不钩而用水墨晕染出结构，留白以示积雪，与画中的松树，劲竹组成一个冬天的世界。

元顾安《幽草秀石图》故宫博物院藏同样是画竹石与《雪竹图》不同，此图中所绘奇石石体分为左右两支的丫状，石表遍布涡穴和椭圆形孔洞。形表俱美，张扬中透露出清灵秀之气。

宋徽宗赵估《祥龙石图》,画湖石一座，玲珑剔透，棱角凹凸，千皴万染，起伏分明，纹理富于变化。以石为绘画主体，有绘画里的“兰亭序、广陵散之称。

吴彬创作《奇石十景》（十面灵璧图），这是一块属于米万钟的奇石，通过多重视点完整而详细地记录一块山石，设想非常新奇而有意思，吴彬寻找了10个视角，勾线被染，运用明暗对照法，以夸张、细致的手法塑造石头的质感。

宋蔡肇《仁寿图》,这一幅画描绘两座玲珑多变的奇石，伫立在草地上。金与石本来象征着永恒，因此在画幅中，「石」与「寿」往往发生着联想。

明米万钟《奇石图》，简洁明了的画面，石状尖峻硬实墨色变化多端。北京盈时秋拍成交价.2万元。

赏石活动的兴盛、发展与国的社会文化、历史的变迁紧密相连，它们直接或间接地反映在文人的绘画中，通过这些绘画，我们可以看到各个时代赏石所具有的不同文化内涵和美学风格。赏石入画是中国人民族性格和深沉情感相映生辉的、深刻的人文内涵，亦是中国传统文人道德、情感、怀古精神追求的体现。